这次不教你规规矩矩的上色方法,水彩也可以很好玩 我们画一片叶子就会下意识地涂成绿色,画大海的时候会下意识画成蓝色,画人体就会下意识涂成肤色。这样久而久之,画画也许会变成一件枯燥的事情。其实很多人都喜欢用水彩画画,一是因为它的通透性又易晕染,二是色彩斑斓,融合扩散选择性多。 那我们要不要跳脱出固定的上色思维,只要掌握了形体轮廓,那就可以肆意挥洒颜料,说不定有意想不到的效果。 画这类水彩画的关键点是什么?掌握水彩的基本画法 我们先来做个简单小练习。 一般来讲,画笔使用的顺序可以根据大小来排列,先用最大号的松鼠毛笔铺色渲染,再用两只中小号的貂毛画笔刻画,最后用最细的勾线笔丰富细节。每只笔又可以调整不一样的倾斜角度,画出各种变化的笔触,这些都会运用到画面中来,使作品增加几分张力。 Step1:先用大号的松鼠毛笔大胆地铺色,用高纯度的色彩表现出背景。考虑背景和主体的衔接色,例如,蓝色和橙色这一块会有意地晕染进动物的身体,让完成后的作品和背景自然融合。相反,小鹿脸部和靠近光源的身体部分就会注意保持边缘颜色分明,不让小鹿的脸部进入背景色中,这些都要预先考虑好处理方式。 Step2:用6号貂毛笔刻画身体细节,从身体开始刻画是为了能与未干的背景色衔接。这时画笔是压着笔肚在纸面涂抹的,并开始有意留出小块的白色区域,这是小鹿身上的白毛。 Step3:换颜色涂抹,以小鹿的颈椎为中心线,由深色到浅色向周围过渡。 Step4:用2号貂毛笔继续刻画身体边缘的毛发细节,以干檫的方式用笔肚画出毛发的质感。要控制好小号画笔的含水量,才能画出细节分明的笔触。 总体来说,就是要顺着刻画对象的形体结构,用颜色去做明暗和结构走向变化,不要拘泥于传统的物体本色,喜欢什么颜色就是尝试使用它。特殊工具营造画面效果 a.留白液 留白液的形态目前主要有两种。一种是瓶装的,需要自己再配硅胶笔或旧笔使用,因为留白液是很伤笔的。另一种是笔状的,直接画在需要留白的地方即可。这两者是有些细微区别的,笔状留白液干后难撕、易断,需要用橡皮用力擦除,瓶装留白液韧性优良,可以徒手撕干净。 这张作品我预想的是通过给背景上色突显一个正在跳舞的女孩,女孩的主体是白色的。所以在大面积的渲染背景色时,要注意色块走向的自然、奔放。我没有办法照顾到舞者的关节轮廓、手指轮廓等细节的留白,只能事先用留白液进行遮盖,在线稿上沿着人物的轮廓涂上留白液。 b.高光笔/白墨 插画作品中,经常会出现跳动的白色线条,使得原本斑斓绚丽的画面更增几分灵气。这些细线若用留白液会不太方便。此处介绍两款方便上手的工具——三菱高光笔和吴竹白墨,通过覆盖法的方式在画作收尾时使用。 c.丙烯调和液 类似于用蜡笔留白,涂上后可以防水也达到了留白的效果,但不可以修改。留白的白色没有留白液干净洁白,会有一些不可控的晕染色彩在白色上面,随机性较强,可以用来刻画一些背景纹样和肌理。 由于丙烯调和液是透明的,刻画时需要利用灯光的反射才能看见已画的笔触。 上色时,丙烯调合液是防水的,但个别地方还是会沾染上色彩,形成特殊的留白效果。 掌握特殊技法 a.破墨法 先深后淡,先干后湿。这种方法适合刻画物体的局部,上重色时比预想的刻画小一圈,趁湿马上用浅色衔接。 b.弹墨点法 墨点绝对是不可缺少的最后一道工序。零散的星点不仅可以装饰画面,更多的时候能过渡一些尴尬的局部表现。 c.枯笔法 笔尖的含水量极少,甚至无水,就可以画出图中这样的飞白笔触,即枯笔。 d.渲染 先不考虑配色,放松地运转手中的画笔,控制干笔和湿笔相互结合的节奏感。在整个绘画过程要像"春蚕吐丝"一样放松地涂色,要留有一些随机的空白底,这样"织"出来的画面才透气。 画一个眼珠作为实验 画眼珠有两种比较常用的画法,一种是简单易上手的叠色画法,通过一层一层的颜色从浅到深地叠加塑造。另一种虽然相对难一些,但也是我比较推荐的画法,因为这样更能展现水彩的魅力,先画深色,再由深到浅地衔接每个颜色,尽量一遍完成。 Step1:用109号镉黄、090号镉橙和076号熟褐进行第一遍上色,等干后刻画第2遍。 Step2:第一遍颜色完全干后,用076号熟褐刻画眼珠上面的细纹,从瞳孔处向外加深渐变淡化,最外面一圈的深色则向内渐变淡化。 Step3:等颜色完全干后,用蓝色加暖色或灰色调出灰蓝色,在暗部反光处上色,表现弱高光。 Step4:等颜色完全干后用465号佩恩灰刻画中间的瞳孔和周围点缀加深局部细节。 练习案例:喷溅式色块的表现 在给画面配色时,要考虑整体颜色的呼应。例如,如果是蓝色的头发,那么脸部也要加入蓝色。如果脸部是肉色,头发却是一个毫无预兆的其他彩色,看上去会有拼贴的效果,画面看上去不和谐。总之,我们要对用色有一个整体的考虑。案例中人物的衣服采用了喷溅色块的处理方式,让画面更有活力。 画具准备 画纸:阿诗300g水彩纸 颜料:歌文、丹尼尔史密斯水彩 Step1:画线稿,画面中是一个托着腮的长发女生,表现出了一副忧郁的神情。 Step2:取502号永固玫红和090号镉橙调出皮肤的色调,上眼皮偏红色调,下眼睑偏橙色调。 左边也是同样的画法,先对两个眼窝进行上色,然后取502号永固玫红薄涂于眉弓。注意眉弓的形状,这个是很多初学者容易忽略的地方。用080号酞菁土耳其蓝在眼睛周围的阴影处上色,用冷色强调一下。 Step3:在第一层色还没干透之前,用236号浅紫加深右眼的眼窝处,沿着眼线与眼皮的褶皱加深,让色彩自然扩散。下面的睫毛和卧蚕则用偏暖色的185号纯深茜草红刻画。在颜色稍微干了一些后,取080号酞菁土耳其蓝继续加深双眼皮和眼线的尾端部分。 Step4:在等待眼眶色彩干透时,先把额头的皮肤色铺满,然后刻画眼睛,时间刚好。眉毛也在这时进行第一遍的描绘,在眉毛里面涂上094号玫瑰紫。随后洗干净画笔,将颜色晕开直到填满整个眉毛。用080号酞菁土耳其蓝刻画眼珠的色彩部分,加入少许109号镉黄让部分蓝色呈现为绿色,丰富色彩。 Step5:待颜色稍微干一些后,用465号佩恩灰加深瞳孔和眼珠的边界。待眼珠中的黑色干透后,横着画两道蓝色。中间留空的白色是让眼白更具有晶莹剔透的质感。然后用偏红的皮肤色在眼角处与蓝色衔接,让色彩自然融合。 Step6:用偏红的皮肤色勾勒出鼻子,颜色从上到下逐渐加深。鼻底的颜色偏红、偏重一些,然后用土耳其蓝勾勒出鼻底的暗面,包括鼻孔与鼻翼的颜色。 将下半部分的脸填满颜色,注意颧骨的位置。右边的脸可以沿着颧骨分为正面与侧面两个色块,正面颜色偏淡,侧面颜色偏深。颧骨中间有些许留白,使脸部结构更立体,用080号太菁土耳其蓝加深阴影部分。 Step7:嘴唇从最深处画起,用185号纯深茜草红沿着上唇最深处画一圈,笔触尽量随意一些,留下少许空白点,然后用236号浅紫衔接茜草红并使其晕开。洗干净画笔,将浅紫色在嘴唇轮廓处向外扩散,让唇形的轮廓变得更加朦胧不定。同时加入少许090号镉橙作为点缀。 Step8:给耳朵上第一层颜色,注意控制色调的变化。耳窝、耳骨和耳舟等地方要让色调产生偏红、偏橙和偏重等的颜色变化。待颜色稍微干后,用080号酞菁土耳其蓝刻画和加深暗部。 Step9:手部和身体部分先用皮肤色打底,同时注意色调的变化。然后用土耳其蓝勾勒阴影部分,再加些许佩恩灰刻画出更深的阴影。衣服打算做一个喷溅的效果,为了避免用水过多而导致色彩偏淡,用236号浅紫在衣服边缘涂抹,颜料的浓度要高。 用水分较多的浅紫色继续沿着上一层的色块涂抹,待纸面蓄满一定的水量后,运笔在纸面上向10点钟的方向推甩,让水色形成喷溅式的效果。 Step10:用236号浅紫与185号纯深茜草红交替上色画完衣服,收笔处逐渐用清水淡化晕开。 头发用080号酞菁土耳其蓝上色,并佩恩灰加深。颜色是从上到下、由干到湿的变化,也是由实到虚的表现手法。 使用比较虚化的笔触铺上第一层的发色,然后用偏干的笔触勾勒些许飘发。 Step11:画面干后,用高光笔勾勒五官的轮廓,在头发和衣服上随意地画几笔即可。最后在衣服与头发区域敲上白色的色点,装饰画面。 完 爱读(iread360.com)原创读物 只为斑斓 创意水彩插画手绘表现技法 作者:超白大叔