反打镜头（简单实用反打镜头的运用）

　　反打镜头（简单实用--反打镜头的运用）
　　正反打常常用于人物对话以及表现人物与事物的关系，而正反打的形式多样性导致导演们写分镜时常常犹豫不决。选择太多，搭配太多，反而无从下手，就好比一个男人（正拍）想象自己的情人，她（反拍）清纯还是性感点，她骄傲点和我相配还是谦卑点更让父母喜欢，我时而强势时而软弱，她该如何应变？实践证明，人有多重人格，我们要小心一点。
　　斯皮尔伯格曾说他最害怕拍对话戏，因为处理的方法太多。笔者下面要从其他电影中简单分析一下正反打的运用。
　　首先，从大致结构来分析反打镜头，主要有内反打和外反打。（以下实例以双人呈直线面对面为基础）
　　内反打：
　　外反打：
　　构图上说它们最大的区别在于内反打是单人，而外反打具有过肩、过腰、过臀、过膝等属性。内容上说，内反打更注重每个画面里人物的情感，而外反打则同时展现了人物之间的关系。而运用更多的一种方法是相互结合，如下图。
　　这种反打方法有意识地区分了人物在某个话题里的轻重，并交代出某种关系。简单点讲，当我们的人物处于单人时（并没有过肩等），这个人物通常被我们认为在这个话题中处于＂强势＂，观众会更加关注他的情感冲突，而另一个人则属于推动话题进展的一方，观众更加关注他对另一个人的影响是什么。在一个对话场景中，往往人物间会有很多不同的话题，于是在反打处理上，下个话题里，可能单人镜头的人物使用了过肩镜头，而过肩镜头中的人物变成了单人镜头，他们会完成一次甚至多次的轻重转换。这是最简单实用的人物对话拍摄技巧。
　　下面我将举一个简单的例子来分析一下。
　　截图取自《闻香识女人》，这个场景描述的是小伙子第一次来到了上校的家，做一份照顾长辈的兼职。
　　图片1的正拍是小伙子微仰拍的中景，我们揣测这里使用中景的原因一是将人物和环境的关系简单交代，二是制造出一点疏离感，表现出人物的不知所措，仰拍则暗示了对面的人物位置较低。
　　图片2是图片1的反打，这里采用过腰镜头，并且是个全景，过腰的反拍打破了图片1的视线方向，它没有使用正常视线的俯视镜头，而采用平视，这里的原因，一是交代上校是个瞎子，只会往自己前面看，二则是将上校的威严强势展示出来，他不会抬着头看人。那么这里的反拍为什么要使用过腰，而不是单独的一个全景甚至中景呢？在剧情中，上校初次见到小伙子是不喜欢他的，觉得他蠢，那么他们自然是有很大的距离感的，更何况这是上校第一次出场，所以使用全景是非常符合剧情的。这个过腰镜头将小伙子带入到上校的关系中，它最大的作用是在暗示观众，上校将给小伙子带来很大的影响，这算是一个铺垫。
　　图片3和4这组发生在这个场景的后半段，这短时间里小伙子对上校说明了自己的家庭情况，非常谦卑，而上校则尽显嘲讽之功力，非常高傲，两人使用单人的单打也就很好解释了。
　　再来看着一组截图。这个场景发生在影片后半段，下伙子回到宾馆发现上校要自杀。
　　图片1中小伙子到了房间发件上校拿着枪，这时候近景着重表现他的惊讶，而图片2的反打采用的依旧是单人近景，上校扬言要杀了小伙子，画面中的镜子倒映出上校的侧面，剧情上大家知道上校只是想自杀，他处于非常绝望的状态。在接下来的发展中，小伙子想要阻止上校，于是，在图片3中的反打采用的是过肩镜头，说明这时候小伙子要牵涉进来，影响这个事件的发生，上校是他影响的对象，这样的关系在过肩镜头中一目了然，是单人反打所不具备的，图片4同理。
　　所以我想简单概括一下，在常规的这种情况下，单人反打具备的是强烈的人物自身的感情冲突，而过肩过腰等反打镜头具备的则是整个事件的关系和冲突。
　　下面我们说说关于反打构图。（以下实例以双人呈直线面对面为基础）
　　大家都知道宽荧幕流行后构图的方式发生了巨大变化，带来了无限可能性，使得传统与新技术相互融合，但是其美学内容万变不离其宗。
　　1.上面这两组过肩反打镜头使用最基本的三分法构图，即主要人物占据屏幕的三分之二，而次要的占据三分一。宽荧幕和16:9屏幕都采用这种方法。主为主，客为客，非常明显。
　　2.上面这组反打是说明宽荧幕优势的典范。可以看到主要人物都是出于画面中央，视觉中心，这样一定程度上避免了切镜头时的画面跳跃，增加连贯性，突出视觉中心。这是宽荧幕电影中经常使用的构图方式。实际上类似的处理方式在16:9屏幕上也出现过，比如下图
　　上图是《出租车司机》中马丁斯科塞斯客串的乘客向特维斯扯淡时的镜头，一个人在后座，一个在前座，虽然严格意义上讲这并不属于正反拍范围。
　　3.上面这组反打是介于两者的一种过肩方法，两个演员在画面都占据了一半的空间，形成一种相互牵连相互制约，一条绳上的蚂蚱的暗示。
　　4.上面这两组反打是另一种居中反打。主要人物完全处于画面郑重，突出了很强的对立感、谈判感，这在黑帮片或者很多快节奏电影中经常看到。下面我想再举一下日本导演小津安二郎特别爱用的居中构图法的例子。
　　这是小津最出名的电影《东京物语》，在小津的大多数电影里他都偏爱这种居中构图法，而且多次出现人物对着镜头说话的现象。显然这是一种风格，据说小津的画面追求一种稳定和谐，且摄影机角度几乎离地三尺，总体上呈现出表达中心与视觉中心相吻合的构图法则。有些人喜欢这种风格，有些人则不容易接受，总之，风格化的东西永远随着时代潮流在不断绵延，而常人所最能接受的东西也在时刻进行着微小的进步。
　　双人或多人对话的拍摄方式远远不只正反打一种，下次话题我们将给大家关于对话拍摄进行更多的补充。
　　下面是一些反打图，供大家参考。
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　　鸿鹄映画，公司前身以电影工作室起家 8年数字影像工作室历练 8年行业艰辛打拼，厚积薄发 8年团队历练，在从标清到高清到4K的行业剧变中砥砺前行 2014年，面临市场的机遇和挑战，鸿鹄人深知做一部牛X的片子远远不能满足客户的最根本的需求。 于是，鸿鹄人着力转型，专注于为企业提供整合营销传播解决方案，致力于运用影视和新媒体功能合二为一的特征，帮助更多的企业实现市场创新。