邵夷贝为什么被讨厌（她们说邵夷贝）

　　大家好！我是邵夷贝，今天是一个很正式、认真的现场，觉得不讲点高级的没有办法收场，所以今天给大家准备的演讲主题叫做＂音乐文本的探索＂，题目看起来蛮高深的。
　　先介绍一下我自己。
　　我刚刚被大家听到的时候，正好处于唱片音乐时期和互联网音乐时期的交界。我作为一个初代的互联网网红音乐人被大家熟知，包括跟我一批出来的音乐人被称为是＂网络歌手＂。
　　虽然这个词现在已经不存在这个世界上了，因为大家现在都在互联网上发歌。所以今天我是作为最早的网络歌手，带着一个代际转变的身份来到这里的。
　　我并不是一个专业科班出身的音乐人，但我非常羡慕从小有童子功的音乐家和朋友，也很喜欢和他们合作，能学到很多东西。但也因为我并没有机会练童子功，在他们学音乐的时候，我有另外的时间学习其他专业，这些专业也成为了我自己的一些创作素材。
　　比如我本科学的是新闻，后来又辅修哲学，最后进修了心理学，我是在人文社科领域里学习了很多，是个爱学习的好青年。野路子出身的音乐人，带着音乐学习之外的经验来到创作里，也会有很多素材和灵感的来源。
　　我曾经听过很多关于音乐的文本与技术之间争论的讨论，我觉得这并不形成争议。对照电影来说，电影领域有一些创作者在技术上不断探索，也有在电影文本与故事性更擅长的创作者。
　　每个创作者都有自己的背景和擅长，我作为一个在文本上有更长时间涉及的人，自然会更深入地在音乐文本和歌词上对自己感兴趣的领域进行探索。
　　今天给大家分享的是以下这三个方向的文本探索。
　　1 写实类歌曲
　　第一个是写实类歌曲，我本科专业是新闻学，在刚刚开始成为创作歌手的时候，会下意识地因为新闻的故事，或是实时的新闻热点而受到触动，有时甚至会因为那些当事人心中的痛苦和他们的经历哭泣，会为他们写歌。
　　2010年，我第一次写了前一年的年度盘点，这个习惯也在之后延续下去，几乎每年的年初都会写一首关于过去一年的写实类歌曲，或者是上一年发生的事情、某一个人带来的触动等等。
　　这类歌曲的生命力其实非常短暂，因为在当下只是一个简单的盘点，大家听完了以后，大概回顾了过去一年。但是当这件事情坚持到现在，再看到这些歌词，可以一下子把人拽回到十年前。
　　比如我的第一首歌写实歌《现象2009》的第一句歌词，那年很多时代偶像离开人间，包括钱学森、季羡林、迈克尔杰克逊……我在准备演讲的时候看到这句歌词，会想到2020年也发生了很多类似于大师的离去。所以写实歌曲这样的特点会让我们像音乐传记或口述历史一样回到过去。
　　《井中人》这个故事其实是来源于当时的一个报道，在北京的丽都有一些热力井，有一个人过的时候发现井里住着一些人出来行动，于是被写成一篇报道。
　　我歌里写的这位先生是一个很有趣的状态，他自己在京郊有一个很体面的家庭，有两个正在上中学、成绩非常好的孩子，但他那个时候在丽都的后面，每天清晨给开工之前的出租车洗车，为了节省房租就住在热力井底下。
　　当时给我的触动是，在北京，在这么繁华的地段每个人的生活都有各种各样的多面性，但是在多面性中每个人都充满着期望，于是我就写了这首歌。
　　这首歌MV拍摄的时候跟一家媒体合作，很有幸的邀请了这位先生过来参演MV，扮演了自己。
　　当时其实他已经在京郊自己家的附近找到了一份工作，也改善了自己的生活，我也能够看到虽然我没有成为一个媒体从业者，但是看到有新闻可以去改变个体的命运，对我来说也是非常触动的事情，觉得自己写这样的歌曲也有它的意义。
　　2 女性视角的创作
　　另外一个方向就是女性视角，因为我是一名女性，今天的主题也是关于女性力量的描述。说实话现在这个阶段面对两性话题我其实有一些怂，因为大家非常敏感，动不动就收到小拳头的表情包什么的。
　　但是对于我来讲，很单纯地只是发现自己是一个女性创作者，所以我在现场演出的时候，跟乐迷们，或者是书迷们见面的时候经常有女孩子跟我说：＂我在你的书里找到了作为一个姑娘在这个世界上该如何去寻找自己，去坚持的一些力量。＂
　　这些话会让我重新审视自己的作品，我就会发现可能我的作品中对女性的描述，没有先突出性别身份，而是先描述一个独立的人，再去依据自己在这个世界上建立社会关系，或者寻找自己的社会身份。而不是像大多数传统的音乐作品里描述的那种很唯美、在爱情关系中存在的角色。
　　也许我身为女性创作者，下意识的音乐创作也为女性形象的表述有了一个新角度，我相信很多的女性创作者也都在完善这个闭环。
　　这是我其中一首歌叫《她们说》，歌词是希望女孩子们能挣脱刻板印象和社会约定的规训，能做真正想做的事情，能够成为想成为的人。
　　3 心理学探索
　　最后一个方向的探索也是我这几年一直在做的事情，就是心理学角度的探索。刚开始的时候我有讲过作为一个早期的原创音乐人，所谓的网络歌手，在那个时候算是一个新兴事物，也受到了很多攻击。
　　刚刚听到谢春花也有聊到这个部分，创作者都有一个特点，就是需要保持自己的敏锐度去感受周围，但是这个敏锐的感受，能感受到很多的美好，也能感受到很多痛苦。
　　在2016年的某一天我突然觉得，虽然我在做音乐，这件事也是我中学时愿望清单中的一条，但这件事并没有让我快乐。我虽然在成为我想成为的人，但是一点也不快乐。
　　到底是什么原因？我有一天想把这个事情想搞清楚。我想了解世界上最快乐的人在用什么方式生活，他们的生活里有哪些东西，他们实现了梦想还是有财富，还是有怎样的社会地位？
　　我人生的两大挚爱，一个是音乐，另一个是学习。所以当音乐在一段时间里让我觉得很难过的时候，我突然间就捡起了人生另外一个挚爱。我想要通过学习把这个问题解开，看看学习的过程能不能够给我的创作更多补充。
　　在大约的四年时间，我进修心理学的方向叫积极心理学，专门研究处在最好的状态，情绪最高涨的那些人心理机制是什么。
　　我用了四年的时间在我自己的身上实验，让自己可以成为一个快乐的音乐人，当然这个过程比较艰难，所以用了这么长的时间去实现让自己可以走出家门，更快乐，还把这个过程写成一本书叫《好心情手册》。
　　之所以刚才说走进科学，是因为我把一些学习过程中的概念融入到歌词里，也希望这些歌词能够让听歌的人感受到其中的能量。
　　比如说心流状态，很多心理学家对处在最优的创作过程的艺术家，或者是最高水平的运动员当时的心理机制的研究，以及如何才能更容易进入到这样一个状态，更容易实现这个状态的人就是自得其乐的性格。
　　这个性格我把它写《未来俱乐部》在这首歌的歌词里，就是＂出发吧，奔跑吧，悲喜一念之差，生命中喜悦多么难得，不要妨碍我自得其乐＂，也希望创作人创作的时候让周围人随便说，这个世界不属于围观者。
　　好像进入了一个科普演讲，下面是有关心理学中最好的两性关系的描述。
　　《我所谓的爱》是我以前写的一首歌，有很多朋友说会在自己的婚礼上播放，后来我学习了心理学，会发现最好的关系就是大家在相互的接触中，不停地照顾对方的感受，去切换身份。
　　有时是孩子的角色，当对方很痛苦和难过的时候，也要像父母一样去照顾别人，恰好是这首歌词描述的状态。
　　包括《晨间第一曲》这首歌是某一年的国际幸福日发布的一首歌。很多朋友说自己没有时间出去玩，没有钱去享乐，该怎么在日常生活中寻找快乐？
　　其实我学到的方法非常简单，但非常实用，就是从生活中把注意力从焦虑和压力里解脱出来，去感受田间的阳光，空中的飞鸟，沉浸在每一个微小但又美好的事物里面去。
　　特别是2020年，我们都在这样的不确定的疯狂变幻的年代，我的乐迷或者书迷会问我怎么样在变化中找到更稳固的自己，保持情绪的稳定，我会建议大家做一个比较属于自己的、坚定的、好的信念梳理。
　　我自己梳理个人信念的时候，也会把它变成歌词，就是这首歌。有时当我觉得有一些摇摆或者不确定时，也会去拿出来自己比较稳定信念的歌词和音乐，来找回自己在狂风中失散掉的步伐，或者是吹乱的头发，找到在巨浪中的锚，这首歌就叫《笃信》。
　　我希望自己有美好快乐的生活，世界上最开心的人生活中有什么东西，我分享在《生活本该有的样子》这首歌的歌词里，其实就是过最接近生活的生活，有安全的饭菜和牢固的屋舍。
　　这里最后这句歌词：＂人们扯下万千口罩，尽情歌唱＂，原本是描写北京的雾霾，但是放在今年也尤其适合。十一期间大家其实慢慢地恢复了日常的生活，我也希望未来我们能够从这次的疫情中走出来，让我们的生活可以回到本该有的样子，大家可以摘下口罩尽情唱。
　　我们都希望自己的生活只有快乐没有忧伤，所以最直接的方式就是娱乐，就是逗笑大家。我这些加了很多知识的歌词，显得有一些费力不讨好。但是对我来讲，我希望知识的传递能够延续大家短暂的快乐，所以这也是我在歌词文本上的探索。
　　今天就到这里，谢谢大家。
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