草地上的午餐（草地上的午餐作品分析）

　　草地上的午餐（草地上的午餐作品分析）印象派的产生并非突兀偶然，而是众多历史因素所造成的。
　　从艺术发展上来说，自文艺复兴时期以来，对艺术的探索主要集中于素描、透视和解剖等基础造型上，而对于色彩的认知仍局限于常识性的阶段，仅用于表现物体固有的色彩和明暗关系。因此19 世纪的艺术家想要有所突破和变革，就必须从色彩方面寻求新的出路。
　　从物理学上来说，19 世纪英国科学家托马斯·杨和法国化学家谢弗雷尔等人对光合色的关系进行了大量的研究，总结出许多可应用于艺术中的色彩科学理论。这些理论对当时的艺术家产生了很大的启发。
　　从机械生产上来说，19 世纪产生的照相技术发展迅速，而随着这一技术的普及，绘画不再是记录物体或人物形象的主要载体，古典的照片式绘画逐渐失去了优势，使得艺术家不得不放弃传统的绘画方式，将目光转向更为广阔、更富生命力的色彩艺术世界。
　　莫奈《日出·印象》，马蒙丹- 莫奈博物馆，巴黎，1872年
　　铁马在奔跑
　　铁马在雨中狂奔，嘈杂的轰鸣声使天地都为之震动，喷薄而出的烟气与雨水交织在一起，共同演绎出一幅前所未有的现代化壮丽画面。画面左侧角落里的老式石桥与笨重的铁桥相比，反而显得有些简陋和寒酸。
　　1844 年，威廉·透纳创作了一幅名为《雨、蒸汽和速度——西部大铁路》的油画。这个题目罗列出了以前未曾作为美术作品的观察对象出现的名词。即便天气如此恶劣，不服输的铁马仍在顽强地奔跑着！透纳想要在画中展现的并非是火车的外形结构，而是火车的速度和所谓蒸汽的现代化现象。象征着现代化和文明化的事物，正在同雨自然这个恶劣条件顽强抗争。这是一场新的革命——工业革命的产物。画家透纳出生于英国，那是欧洲最早爆发工业革命的地方。
　　生活在现在的我们，对高速列车早已司空见惯。但对于生活在那个时代的人们来讲，这个前所未见的体型巨大而笨重的东西可以跑得如此之快，可是一件十分不可思议的事情。速度虽然看不见摸不到，但它是切切实实存在着的。因此，这是一种只有切身地体会过才能够明白的东西。
　　诗人夏尔·波德莱尔将现代性的特征定义为瞬间的、短暂的、偶然的。在速度得到提升的同时，人的生命却被缩短了，这迫使人们注重当下。自此产生了一些热衷于表现这样视觉角度变化的画家，这些人被称作印象派。
　　印象派的代表人物莫奈于1873 年所作的《阿让特伊附近的罂粟田》，与法国作家维克多·雨果的信中所描写的那个画面十分巧合地相似。鲜红的罂粟花看起来只是个红点。在这幅画中，手持阳伞的莫奈夫人和儿子仿佛幽灵一样，模模糊糊的。在飞驰而过的列车窗外，一切事物都失去了空间感，模糊得连成一条线，飞快地从视线中溜走。莫奈在这幅作品中想要描绘出正在美妙变幻的光和空气中的大自然的一瞬间，就像是一抬眼瞟到的瞬间印象。
　　印象派画家所追求的那种视觉效果上的瞬间感，通过近代的视觉革命得以实现了。＂印象派画家的眼睛是人类进化史上最为进步的一双眼睛；是既能发现又能展现至今为止所知的事物中最为复杂美妙的色彩的一双眼睛。＂
　　莫奈《圣拉扎尔火车站》，奥赛博物馆，巴黎，1877年
　　印象派画家大多在室外进行创作，所以又被称作外光派。之前的画家会拿着素描本在室外完成底稿的创作，再回到画室完成其余工作。印象派画家则不同，他们背着画板在野外即兴创作。为了方便这些画家在室外进行创作，还有人发明出了一种可以携带挤用的管状颜料，这为画家的室外写生提供了便利。像阿让特伊、吉维尼等一小时火车车程就能到达的巴黎近郊，形成了所谓的＂一日生活圈＂。交通的便利让画家们纷纷背起画板，登上火车，去郊外采风写生。印象派画家搭乘着便利的现代化交通工具，勤奋地去郊外写生。莫奈曾以连接起巴黎和近郊的具有现代特点的火车为主题，创作了多幅作品。
　　1871 年， 莫奈定居阿让特伊。在到1878 年为止的7年时间里，莫奈足足创作了200 多幅作品。印象派画家的黄金时代到来了。迎来这样一个全盛时期的原因是法国终于获得了和平。莫奈在这里度过了一段幸福的时光。他一生都十分热衷于整理自家的庭院，将家里布置得温馨而别致。与他熟识的朋友也经常从巴黎来到阿让特伊，与他共度美好时光。
　　莫奈《春日时光》，沃尔特斯艺术博物馆，巴尔的摩，1872年
　　1874 年，印象派画家第一次展出了自己的作品。虽然作品刚被展出时遭受了不少非议和指责，但印象派画家的作品总是在描绘明朗轻快的晴天。不管是政治方面还是经济方面，法国都经历了一段时间的晴天。虽然年轻而贫困的画家莫奈生活的阿让特伊还是一如既往的幽静，但巴黎已经发生了翻天覆地的变化，发展成了现代化的大都市。
　　现代生活中的英雄主义
　　法国大革命使得在当时被称为第三阶级的资产阶级，获得了政治经济双丰收。不仅如此，他们还成为新兴文化的主人公。巴黎公社运动后，获得了政治主导权的第三阶级——资产阶级用全新的美术语言记录着属于自己的故事。
　　始于19 世纪60 年代的爱德华·马奈的斗争，是为印象派画的发展铺平道路的伟大斗争。在《草地上的午餐》《奥林匹亚》《阳台》等作品中，我们可以清楚地看到马奈对现有绘画传统所做出的批判性重新诠释。马奈将大部分人认为理所当然的美术惯例代入生活。然而，他得出了结论：这只适合于传统的绘画，而不能很好地展现现代生活。
　　《草地上的午餐》借鉴了乔尔乔内的《田园合奏》和华托的《郊外聚会》两幅作品。＂草地上的午餐＂这一题目已把＂庭院＂这个词中所包含着的神话和梦幻色彩全部去除掉，只剩下最直截了当的内容。画里所表现的不过是普通的巴黎市民在一个寻常的休息日来到郊外野餐的日常景象而已。马奈通过这幅作品传达给我们的是：文艺复兴之后，许多绘画传统需要被抛弃了。马奈不循传统方式，而是另辟蹊径，其作品一经发表就遭到了严厉的批判。虽然这些严厉指责深深地影响着马奈的生活，但他的艺术创新丝毫没有撼动这些被传统观念束缚了的无知人们。
　　新酒就要用新罐子来盛。潜心钻研了现代性问题的诗人夏尔·波德莱尔建议艺术家们以现代生活中的英雄主义为研究对象。实现了视觉革命的印象派画家孜孜不倦地进行着现实主义的探索。这一探索也让他们更加关注＂此时此刻＂，对＂当下＂产生了浓浓的爱。
　　皮埃尔- 奥古斯特·雷诺阿的作品，与着眼于＂巴黎的幸福＂的画家们的作品十分相似，洋溢着满满的幸福与爱意。其代表作品《煎饼磨坊的舞会》，展现了巴黎市民聚集在蒙马特高地尽情享受假期的景象。这里有轻快悦耳的音乐、欢快的笑声、爱意满满的眼神和令人神往的甜蜜爱情。这里充满朝气，一片蓬勃景象。虽然年轻的雷诺阿在创作这幅作品时依旧潦倒，但他一直保持着乐天派的生活态度。他忘却那些黑暗的过往，从不为未知的未来担忧。画中举办派对的地方，正是巴黎公社的社员们进行最后抵抗、最终惨遭杀害的地方。虽然巴黎公社运动结束才不过几年的时间，但在雷诺阿的作品中已找寻不到一丝这段残忍历史的痕迹。
　　雷诺阿笔下的巴黎是每日欢歌笑语、大小派对不断的玫瑰色都市。在他的画里，无论是玫瑰花、水蜜桃，还是少女，都浑身洋溢着阳光般的美好。女士们又重新展露出在政治混乱时期深深掩藏起来的美丽，散发出致命的诱惑。花朵争相盛开，散发着动人的香气。
　　印象派诞生的瞬间，也可以说是巴黎从政治气氛紧张、示威游行不断之巴黎蜕变成洋溢着爱和美之巴黎的瞬间。艺术家们本能地察觉到了新时代的到来，将这一喜人的变化忙不迭地展现在了自己的作品中。他们成为时代的记录者，将这些伟大的历史进程全部记录下来。
　　雷诺阿《游船上的午餐》，菲利普收藏馆，华盛顿，1881年
　　印象派画家大多以＂宴饮之欢＂为主题。兴致勃勃的舞会、气氛轻松的郊游、在小河中愉快地泛舟、在街边悠闲地散步，这些都被记录在了画家的笔下。
　　这一时期的美术作品成为历史的新主人，将处处透露着变化气息的资产阶级文化特征原封不动地体现出来。画中的人物大多是乐天派，嘴角噙着一抹明快的笑容。
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　　文：（韩）李真淑
　　图：《艺术的记忆 名画背后的世界史》插图
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　　✎ 艺术作品中记录着历史事件，也透露出人类欲望。艺术史学者通过回顾文艺复兴、宗教改革、荷兰黄金时代、法国大革命等历史事件，用绘画作品为读者呈现世界历史发展的主要脉络，同时从人类历史发展的视角来解读艺术史。