第一代电影美术师刘学尧去世

　　近日第一代电影美术师刘学尧去世登录了热搜，也是在网上引起了网友们的关注，那么很多小伙伴可能还不清楚具体的情况如何，小编也是在网上查阅了一些信息，那么接下来就分享给大家来了解下第一代电影美术师刘学尧去世具体的情况吧
　　第一代电影美术师刘学尧去世
　　据长影集团有限责任公司官方微博消息，新中国第一代电影美术师、长影老艺术家刘学尧于2020年8月31日晚在长春去世，享年99岁。
　　刘学尧原籍山东安丘，1922年2月28日生于黑龙江省哈尔滨市，1948年担任东影(长影前身)美术师，参加了人民电影第一部故事片《桥》的美术工作，在没有特技摄像的情况下，采用“透视”和“缩尺”手法，在摄影棚内完成了“大部队过江”、“工人抢修桥梁的高空作业”两场重头戏的拍摄。代表作还包括《白衣战士》《刘胡兰》《葡萄熟了的时候》《神秘的旅伴》《上甘岭》《党的女儿》《边寨烽火》《小姑贤》《窦娥冤》《墙头马上》等40多部影视剧、戏曲片。
　　在长期的艺术实践中，刘学尧逐渐形成了质朴、自然、环境特色鲜明、真实感强的特点和美术设计风格。
　　1955年的影片《神秘的旅伴》，是他在艺术创作上走向成熟的标志，他在长白山地区四道沟高度还原了云南边境和密林小路场景，达到了以假乱真的效果。1956年，他在丹东和长春设计加工了《上甘岭》的外景，获得了与在朝鲜前线拍摄相同的艺术效果，大大增强了影片的感染力。
　　2013年，刘学尧老师荣获第29届中国电影金鸡奖终身成就奖，评委会给予他高度评价：“真作假时假亦真，遍留丹青映画深。”如今，在长影旧址博物馆三楼的长影经典影片美术气氛图展区，还能看到由刘学尧老师亲手绘制的《边寨烽火》《上甘岭》《党的女儿》《刘胡兰》等影片的美术气氛图。
　　另悉，刘学尧的告别仪式将于9月2日上午9时在长春息园B108举行。
　　美术师刘学尧的作品，代表作上甘岭刘胡兰等
　　据长影集团的消息，电影美术师刘学尧于8月31日逝世，享年99岁，他是中国第一代电影美术师，对中国电影事业做出了极大的贡献。
　　1922年，刘学尧出生于哈尔滨市，18岁进入专科学校美术系学习，19岁担任学校美术课的美术助理，可以说是年少有为，之后他又在东北电影公司做美术师。1946年，刘学尧入职东北电影制片厂担任美术师，东北电影制片厂是长春电影制片厂的前身。
　　东北电影制片厂的第一部长片作品是1949年上映的《桥》，讲述了工人为了支援革命军队，积极维修铁桥的故事，契合当时人人都是革命者的大环境。刘学尧在这部有时代意义的电影里担任美术师，他与剧组人员克服了环境恶劣、内景简陋等问题，顺利拍完了这部长片处女作。
　　在做电影美术相关工作时，刘学尧坚持电影美术要符合影片主题与人物性格的原则，并且明确电影美术要带有时代性与地方性的特点。在拍摄《上甘岭》时，他在丹东与长春地区选择与朝鲜前线相近的景色，并进行加工，即减少影片的制作成本，又增强电影感染力。
　　刘学尧一生辛勤工作，留下了很多电影，比如《白衣战士》、《卫国保家》、《刘胡兰》、《党的女儿》、《窦娥冤》、《黄河飞渡》等等，他质朴真实的美术风格为人津津乐道。2013年，第29届金鸡奖授予他终身成就奖的荣誉。
　　电影中的美术设计到底负责什么工作?
　　作为电影中的美术造型设计，在意的又有几何?现在，我们一起在电影中的美术造型这一环节上，进行一下美术设计工作的了解。
　　美术造型设计是作为一种电影语言，参予到电影的创作结构，对于剧作、剧情、场景画面，人物造型等的影响，在电影的“视”听上都有直接的作用。导演在阅读完剧本以后，首先需要的是和美术设计师说明自己的目的、意图和方向，美术造型设计从这个时候就开始了参予剧作创作的工作，进行先期视觉化的设计创作，创造外在的人物形象和环境气氛，确定整部电影中的色彩总谱，造型风格，(对色彩的运用)色彩基调(对影像光比、光影的确定)。
　　美术设计师在熟读和精读剧本以后，对人物的造型进行图解，强调人物的造型的色彩，款式，衣服质感等细节的关系，因为细节和故事的结构关系有着直接和间接的关系。对场景气氛的三视图的图解，因为场景的空间、物质、社会心理，主题性都直接参予到剧作故事的叙事结构。
　　剧情是电影的客观依据，美术造型是叙述剧情结构的深层情感，在此基础上，电影美术首先是写实，然后在加以创作、改变、融入个人色彩，从写实中抽拨出来，加入诗化、柔情、等等，然后再回归到电影。
　　影片《阳光灿烂的日子》中美术师对影片进行了彩色，黑白两段式的分割，对儿童、少年时 期的纯真、质朴、无忧无虑的成长生活进行诗化、柔情以及对现在生活(成年后的生活)的竞争，压力、冰冷进行了平面直接的图解创作设计。
　　这种区域和段落场景气氛的关系，在对回忆、憧憬、记忆等诸多方面，美术设计师在剧作结构的基础上，创作设计、温馨、浪漫、甜蜜以及恶梦、恐惧、惊吓等一些段落场景的创作设 计，加入到电影剧情结构中，协助剧情发展的解构，加强讲述剧情结构的深层情感，在“视”“听”语言上注入加强元素，为剧情结构的发展找到更多的依剧。
　　如《我的父亲母亲》中彩色、黑白、两段式的分割《第一滴血》中兰博对越战的回忆、动荡、残酷、冰冷、 血腥、对他现在的情绪，心理上的影响，再如一些影片对旧社会，解放前的回忆，我们都能看到一些恐怖、狰狞的地主老财形象等等，相关的设计创作贯穿于每一部电影作品，在电影的叙述中，美术师设计创作一系列的场景、道具、光效等等，活动区域的不同，强化人物或造型上的差异，帮助演员的表演，协助电影剧情结构的 讲述，使电影的“视”“听”成为直观和平面，容易被观者接受。
　　美术造型在电影的拍摄中，为拍摄的需要，演员的表演、电影剧情故事结构的讲述，进行美术创作设计，其具体为：
　　1、场景气氛图：
　　这是意识变为现实前的设置，设计创作场景的色彩变化，每一场场景之间的变化，场景和人物之间的关系，人物自身的色彩关系及自身的色彩变化，人物之间的变化等。
　　2、光影光效：
　　光影、光比、光的形状的确立，如：散射光、直射光、特殊光效，光的颜色、大光比、小光比、底光、平光等来制造环境和人物形象。
　　3、造型人物和场境的色彩差异：
　　确定视觉中心点、确定造型人物是被环境包含、还是在环境中突出，从而决定色像的控制、明度的控制，如夜行人的黑衣，草原上的白衣人等，再或是强化道具物件，减弱造型人物的存在，应衬反差，制造空灵、诡异效果、转移视觉中心，如：黑夜、寂静无人、摇曳的烛光等等。
　　4、造型材质的差别处理运用：
　　不同时期、年代、环境的材质区别设计创作运用，如古装戏里不该出现电线杆、手表、水泥地等。还原于真实强化画面的视觉效果。
　　5、拍摄的镜头画面而设计：
　　丰富镜头画面的信息量，使镜头画面具有纵伸感，如：玻璃、门、窗等的设计创作，强化镜头画面的空间关系等。
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