三家山水（宋三家山水欣赏）

　　三家山水（宋＂三家山水＂欣赏）
　　宋代是我国传统山水画的高峰时期。宋太祖推翻了唐末五代之战乱，而独得天下，为了巩固自己的统治地位，他偃武修文，革新图治；到了太宗、真宗，又奖励文艺，人士蔚起，所以宋代有三百年的昌运盛世，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，各种技法日趋完善，完全脱离了隋唐以来＂先勾后填＂之法，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，院体格法法度赅备，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。
　　一
　　宋代院体山水画重理法、重质趣、重写实。早期山水画＂水不容泛＂＂人大于山＂，到了隋代展子虔的《游春图》已有所发展，画中有符合自然规律的山水营造特点，空间处理得当，峰峦参差有致，树木、山石、屋宇处理合度。五代画家荆浩隐居太行山，对自然山川真情感悟，总结了一系列规律，他在《笔法记》中说：＂凡树万本，方如其真＂＂搜妙创真＂，他的创作观念对＂北宋三家＂、郭熙画派及南宋李唐、刘松年、马远、夏珪画派山水画影响极大。山水画中的＂皴法＂的初时是为了忠实地模拟对象而发明的，北宋诸家在＂搜妙创真＂的影响下，不同地域的不同画家与画派创立了不同的＂皴法＂：董源创立了不同于荆浩＂小斧劈皴＂而更适宜表现江南山质的＂披麻皴＂；李成既不同于荆关，也不同于董巨，根据齐鲁地域山貌的特点而创立了＂卷云皴＂；范宽则以直笔短线刻画关陕高山巨石之风貌而创立了＂雨点皴＂；郭熙师法李成，但在创作中比李成更多真意，将其画法发扬广大，也成为北宋一大画派；二米得董巨山水启发，不同凡俗，创立了＂米点皴＂。他们群星列阵，穷极造化，对现实生活、现实感情的关注取代了对宗教迷恋与虚幻天国的向往，他们注重＂气象萧疏，烟林清旷，＂＂峰峦深厚，势伏雄强，＂致使宋代山水画：构图大势逼人，笔墨法度严谨，意境清远高旷。
　　据《图画见闻志》记载＂画山水唯营丘李成、长安关仝、华原范宽。＂＂三家鼎峙，百代标程。＂是说五代宋初山水画坛三家---关仝、李成、范宽。其三人都为北方人，后继承者有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李完成、丘纳、王诜等。元汤垕《画鉴》云：＂山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦暝，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，有无穷之趣；自非胸中丘壑，汪洋如万顷波者，未易摹写。如六朝至唐初，画者虽多，笔法位置，深得古意。自王维、张璪、毕宏、郑虔之徒出，深造其理。五代荆关，又别出新意，一洗前习。迨于北宋，董源、李成、范宽三家鼎立，前无古人，后无来者，山水之格法始备。三家之下，各有入室弟子二三人，终不迨也。＂关仝的画风影响了李成和范宽，而他生活于五代宋初，所以，北宋山水画坛的＂三家山水＂是以李、范、董为代表，其中以李成居首，范宽次之，董源对后世影响更大，在当时李成的山水是＂当朝第一，＂＂百代标程。＂所以，真正全面影响宋代及后世山水的宋代大家是---北方的李成、范宽和南方的董源。
　　二
　　《画鉴》又云：＂董源得山水之神气，李成得体貌，范宽得骨法，故三家照耀古今，而为百代师法。＂三家对自然的理解各具其趣，风格各异。
　　李成，字咸熙，生于后梁末帝贞明五年，（公元919年）卒于宋太祖乾德五年（公元967年），祖居长安，系唐朝宗室。他的祖父李鼎，在唐末是任国子祭酒、苏州刺史，后从苏州迁至山东营丘，遂为营丘人氏。他一生家道衰落，经历坎坷，才运不偶，寓兴书画，他的山水初师荆关。荆浩、关仝以＂全景式＂的大山大水，承唐启宋，标志着唐宋之际山水画的高度成熟，李成深受他们的影响，变荆、关雄壮浑伟之势为清劲秀润之气。由于李成生活在不同于荆浩、关仝的山东营丘，所面对的是一派平原加丘领的齐鲁风关光，所以，他的画＂近视如千里之远，＂呈平远式构图的特点。他在生活上、仕途上不得志的境况，也决定了他苦寂无奈的心境，使得他的作品呈现出旷达清高，孤傲苦寂的境界。他用墨淡润，运笔清瘦，＂惜墨如金，淡墨如梦雾中，画面浑润。＂黄公望《写山水诀》中载：＂先用淡墨，积至可观处，然后用焦墨、浓墨分出畦径远近，故在生纸上有许多滋润处。＂他画《读碑窠石图》中乱石崚嶒的土岗上，几棵古木参天，乱藤攀援，清冷的旷野上一老者戴笠骑骡，仰读矗立在树旁巨碑上的碑文，碑侧款曰：＂王晓画人物，李成画树。＂画中土坡用笔卷动如风，用墨清淡雅致；枯木用笔中峰勾勒，寒木风骨，平正势奇，枯枝多变，壮如屈铁。清安歧《墨缘汇观》云：＂以水墨作平远之景，位置奇逸，气韵深厚，树木虬屈，坡石苍润。＂画法高古，得唐人三昧。
　　他画树自然天成，松杆劲挺，枝叶郁然，野逸清雅，＂林木当时为第一，＂＂其所作寒林，多在岩穴中，栽扎惧露，以兴君子之在野也；自馀窠植，尽生于平地，亦以兴小人在位，其意微矣。＂
　　深受李成影响的画家很多，如燕文桂、许道宁、范宽、郭熙、王诜等。
　　范宽虽然也是北方人，但他则保留并发展了荆关皴如刮铁的严整风范，他和李成都同师于荆浩、关仝，但由于生活地域的差异，人生经历的不同，他们都有迥然不同的艺术风格。
　　范宽，名中正，字仲立，华源人。他为人性情宽厚大度，一派关中豪气，他＂风仪峭古，进止疏野，嗜酒落魄，不拘世故。喜画山水，师李成又师荆浩；山顶好作密林，水际作凸兀大石。＂他的画一方面＂师古人之理法＂，另一方面＂师自然之理法＂，《图画见闻志》载：＂居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣。虽雪月之际，必徘徊凝览，以发思虑。＂他久居于终南山、太华山，一生沉吟于山水之间，终日观览自然以求其趣。他落笔雄伟老硬，真得山骨，然其刚古之势，又不犯他人，自成一家。他师法李成而又不同与李成，王诜说：＂李成墨润而笔精，烟岚轻动，如面对千里，秀气可掬，＂＂范宽如面前真列峰峦，浑厚气壮雄逸，笔力老健。＂其二人山水一＂文＂一＂武，＂李成表现平林荒寒，意境清幽旷远；范宽表现巍峨峰峦，意境雄壮豪迈。从范宽的作品《溪山行旅图》、《雪景寒林图》就可一览他的山水画主峰凸兀，气整伟峻，给人一种咄咄逼人之威严。他注重山、石、景、物质与骨的细致刻画，精心营造山坳深壑中的飞瀑流泉和层层深厚的古木密林，他的＂钉头皴＂或＂雨点皴＂对后世影响深远，师法其画法的画家有黄怀宇、纪真、商训、燕文贵等，他对李唐及南宋诸家山水影响很大。
　　与北派李、范对峙的董源笔下是一片江南景象。董源，字叔达，钟陵人。山水有两中类型，水墨类王维；设色类二李。他的山水平淡天真，朴茂静穆，文气十足，米芾《画史》中说：＂平淡天真，唐无此品，在毕宏上。近世神品，格高无与比也。＂＂峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天趣。岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意，溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也＂。他最大成功之处是创造了＂披麻皴＂法，他用大披麻皴画树则枝干圆浑，皴山石则浑朴葱润。他的画用笔圆曲浑润，少刚劲方正；用墨清润淡雅，少浓郁浑厚。构图平远静谧，山顶多矾头，多苍茫清逸之气。董源开江南画派，巨然是其传承代表，巨然的画＂岚气清润，布景得天真多＂。米芾也深受董源烟雾弥漫、皴擦鬼异之影响，山水画点点通透，烟雾弥漫，极富文人审美气象。明董其昌称董源为＂天下第一。＂他的山水画对＂元季诸家＂直至＂清季诸家＂影响极其深远。
　　宋初＂三家山水＂：李成画选
　　李成（919-967），五代宋初画家。字咸熙。原籍长安（今陕西西安），先世系唐宗室，祖父于五代时避乱迁家营丘（今山东昌乐），故又称李营丘。擅画山水，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。多画郊野平远旷阔之景。平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，有＂惜墨如金＂之称；画山石如卷动的云，后人称为＂卷云皴＂；画寒林创＂蟹爪＂法。对北宋的山水画的发展有重大影响。存世作品有《读碑窠石图》《寒林平野图》《晴峦萧寺图》《茂林远岫图》等。
　　读碑窠石图
　　寒鸦图
　　小寒林图
　　寒林平野图
　　晴峦萧寺图
　　寒林骑驴图
　　乔松平远图
　　李成茂林远岫图ＰＫ屈鼎夏山图
　　茂林远岫图
　　北宋　屈鼎　夏山图
　　宋初＂三家山水＂： 关仝画选
　　关仝（约907-960年间），长安（今陕西西安）人。五代后梁画家。一作关同、关穜。生卒年不详。画山水早年师法荆浩，刻意学习，几至废寝忘食。他所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势。北宋米芾说他＂工关河之势，峰峦少秀气＂。关仝在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为关家山水。他的画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为＂笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长＂。
　　秋山晚翠图
　　山溪待渡图
　　待渡图
　　西岩暮色图
　　宋初＂三家山水＂：范宽画选
　　范宽（？—1031），北宋画家。名中正，字中立。陕西华原（今耀县）人。性疏野，嗜酒好道。擅画山水，为北宋山水画三大名家之一。初学李成，后感悟＂与其师于人者，未若师诸造化＂，遂隐居终南、太华，对景造意，写山真骨，自成一家。其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。用笔强健有力，皴多雨点、豆瓣、钉头，山顶好作密林，常于水边置大石巨岩，屋宇笼染黑色。作雪景亦妙。存世作品有《溪山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等。
　　溪山行旅图
　　雪景寒林图
　　雪景萧寺图
　　临流独坐图
　　秋林飞瀑图
　　溪山独钓图卷
　　烟岚秋晓图卷（传范宽）
　　雪山楼阁图
　　踏雪寻梅 明人画，张伯英误题