由中国上海的独立工作室Pixpil开发的像素风冒险游戏《Eastward》公布了首个正式预告,游戏自首次露面至今已经2年半的时间。 《Eastward》是一款动作角色扮演游戏,游戏的背景是一个行将崩溃的世界,游戏融入了RPG以及地牢探险元素,以一种上世纪90年代的动画风格呈现。制作人Tommo表示游戏的“核心是双角色操作与Zelda-Like的地下城设计”。玩家在游戏中将操控一名叫John的工人,他要引导年幼的女孩Sam穿过一系列危险的城市。《Eastward》的舞台是一个衰败的世界,人类的数量正在逐步衰减。玩家在游戏中遇到的角色古怪却又无比生动。 为了让视觉表现更为生动立体,Pixpil工作室在开发的过程中尝试在2D的像素游戏中加入3D游戏才会采用的光照系统,并致力于让光照很好地契合风格鲜明的场景元素。不同于流行的骨骼动画,Eastward的人物、场景采用了纯手绘的逐帧动画。为了追求动作的质感,他们找来了制作2D动画片的动画师为游戏制作动画。据透露,现在游戏中的动画已经超过50000帧,而这并不是最终的数字。 冒险,解谜和战斗是游戏的重要元素。团队选择了在游戏中相对淡化成长要素,这样就需要玩家发挥想象力,并合理运用人物的能力和道具来完成挑战。这也意味着关卡设计会成为决定游戏质量的关键所在。 “对于我们来说,好玩,远比真实来得重要。”在谈到关卡设计的理念时Tommo这样说。例如游戏中第一个地下城,是一个被掩埋的废弃商场。在设计之初,制作组严格参照了真实商场的布局,结果却不尽如人意,因为过度追求真实便会忽略玩家自身探索的重要性。面对不合理的场景形状与关卡逻辑,他们选择推倒重做,从抽象的原型出发探索玩法,再配合以美术资源优化场景。如此制作出的地下城,能不能达到“好玩”的标准,最终还是要交给玩家去评判。 跟玩家能料想到的一般创意团队一样,皮克皮的成立并不是一蹴而就的。 当时Tommo只身一人带着自己研发的引擎找到Hong的时候,Hong才刚刚离开游戏行业。对游戏的热爱,让两人一拍即合。在谈到创作动机时,Tommo有些感慨:“我们希望制作一个成人童话。游戏最初的灵感来自于Mother系列。那是一款能让人在人生的不同的阶段,都会获得不同的乐趣和感悟的游戏。”抱着这样的想法,两人开始酝酿这款游戏。 围绕游戏的设计概念,Hong设计了一系列的场景与人物。“主角的设计,前后大概用了半年的时间”,Hong在一次演讲中这样提到。Tommo则针对画面的特点不断更新引擎。此后,游戏业老兵Fye的加入则为游戏带来了更多叙事的要素,游戏的制作也算正式开始了。 “如果说游戏画面是能带给玩家第一印象的东西的话,那么难度适当的关卡则会进一步让玩家享受角色成长、战斗和解谜的过程。而最终能不能让玩家在放下手柄的那一刻对游戏留下美好的回忆,就要靠精心安排的叙事了。”对游戏叙事执着的Fye,最终说动了两人,游戏的核心与形式也在那时确定下来。 团队从最初的两人扩大到现在的十多人,游戏的开发之旅也已超过了三年。目前游戏已分别在国内外获得了心动网络和Chucklefish的发行支持,相信不需要再等待太久,这款游戏就能够与玩家见面了。 游戏截图: