奥斯卡提名（奥斯卡提名动画电影来了）

　　奥斯卡 提名（奥斯卡提名动画电影来了）
　　很多人期待的动画电影《狼行者》终于上映了。
　　如果你喜爱前几年的佳作《海洋之歌》和《养家之人》，那么可能在看到本片时，会有一种似曾相识的感觉。
　　对，本片的制作团队同前两者一样，出自爱尔兰动画工作室＂卡通沙龙＂之手。
　　该工作室的创始人汤姆·摩尔，是自宫崎骏之后最著名的手绘动画创作者，也被粉丝们称为＂欧洲宫崎骏＂。
　　他和罗斯·斯图尔特联合执导了《凯尔经的秘密》、《海洋之歌》、《狼行者》三部电影，也是＂爱尔兰传说三部曲＂。
　　作为三部曲系列的收官之作，《狼行者》共斩获37项国际大奖，入围了110项大奖提名，其中包括今年第93届奥斯卡的最佳动画长片提名，甚至作为一部动画电影，入选了《时代周刊》评选的2020十佳电影。
　　作为一部能荣获多个奖项的动画电影，除了为我们带来美轮美奂的视觉效果的同时，也注入了对自然，对爱尔兰历史遗留等问题思考，较强的人文性也使得电影极具观赏性。
　　01
　　《狼行者》发生于爱尔兰基尔肯尼，以爱尔兰历史背景作底，将时间线设立在1650年，即真实历史里英国护国公奥利弗·克伦威尔远征爱尔兰时期。
　　电影讲述了小女孩萝宾和狼行者米巴的友情故事。
　　那个年代，大家对狼满是忌惮。
　　萝宾的父亲因为能力出众，被委任为猎狼人，为高高在上的护国公工作。
　　11岁的萝宾活泼勇敢，年纪虽小却希望能像父亲那般成为猎狼者，但父亲却不这么想，他只希望女儿能平安地在城中生活，快乐的长大。
　　某天，萝宾只身前往魔法森林中探险，意外结识了狼行者女孩米巴。
　　起初两个人互不相让，视对方为大敌，她养的鸟儿也被米巴拖走。
　　随着两个人渐渐熟络起来，萝宾发现红发女孩米巴只是表面上看起来凶悍，其实内心善良可爱。
　　而且米巴还有一个强大的神奇功能，就是能治愈伤口，甚至当人被狼误伤后，她们会冒着被抓的危险，用超能力拯救这些受伤的人。
　　而且萝宾发现，自从被狼咬了以后，自己身体也开始发生了一系列变化，比如能在睡梦中将灵魂化为狼，具有神奇法力，并能和狼族沟通。
　　米巴和她母亲都具有这样的能力，也因此两个女孩很快就建立了友谊。
　　米巴会带着萝宾在狼窝附近玩耍，带她领略森林的奥秘，倒是萝宾会担心米巴被人类发现受到伤害。
　　美好的时光总是那么短暂，在临别之际，米巴告诉萝宾自己的母亲消失很久了。
　　听到此消息，萝宾发誓要帮米巴找到母亲，并约定明晚还在森林碰面。
　　回到家里，萝宾在睡梦中灵魂出窍变成了一匹狼。
　　可父亲并不知情，他举起弓弩，企图射死这匹突然闯入的恶狼。
　　情急之下，萝宾赶紧逃走了，来到了神秘的城堡之中，发现原来米巴的母亲竟被关押在这里。
　　由于自己的出现，导致城中人心惶惶，大家纷纷将猎狼视为头号敌人。
　　护国公为了引诱狼们的出现，决定斩杀米巴的母亲，以儆效尤。
　　关键时刻，萝宾勇敢地挺身而出，也令全国人民知晓了真相。
　　大团圆结局无需多说。
　　02
　　其实若单是看电影内容，会容易浅显地解读为这是个对人类间互相信任的感情的讴歌，对人类敢于同命运反抗的励志故事。
　　但实际上若将电影联系到整个爱尔兰文化和历史背景上，本片实则是个政治隐喻故事。
　　在很多版本的凯尔特传说中，狼并非是我们大众传统印象中那般，以反派、邪恶形象登场。
　　他们或化身为狼的王子、丈夫，或成为治愈者，会报恩，会救赎自己。
　　也有故事版本表示过，有罪的爱尔兰人因受上帝惩罚而被英格兰人统治，并预言赎罪后的人民终会成为反击英格兰人的狼。
　　所以在此背景前提下，本片的政治、历史展现也不言而喻。
　　片子中的大反派护国公，影射的正是我们前文提到的英国护国公奥利弗·克伦威尔，也是当时英国的殖民者。
　　萝宾、米巴还是狼，皆为受到侵略的爱尔兰人民。
　　两方的对垒，甚至是护国公对狼们的屠戮，也正是英格兰侵略爱尔兰的那段历史的回溯。
　　当然最后米巴一家与萝宾一家合二为一，去找寻新归宿的大结局，也是导演浪漫的理想主义的体现。
　　这种人与人之间若能站在对方角度考虑问题的方式，彼此理解共情的情感表达方式，也让整部电影格局大了很多。
　　除此，导演用手绘美学的方式去呈现其乌托邦世界的构建。
　　比如萝宾居住的城镇，导演多采用死板的水平垂直线条去打造，用阴郁的黑色、暗色为主要色调，暗示了那个时代在统治者严酷无情的管理下，人民每天如行尸走肉般，生活得无趣与呆板，也侧面反映出那个年代的暴力行径，人民的恐惧感。
　　而米巴居住的森林则是以绿色、亮色为主的华丽色彩，森林中的狼们，或者其他生物们都犹如精灵般给人以无限生机，整个魔法森林也满是自由与活力。
　　当米巴变成狼行者时，画面又变成金色色调，其视觉冲击力不仅让观众深陷美轮美奂的画面中，更暗示了希望是生活的原动力，社会历史的齿轮也因此滚滚向前，转动不已。
　　03
　　若是进一步深挖本片主题，你会发现电影还着重表达了反抗父权与自我觉醒意识。
　　电影中父亲常让萝宾好好在家呆着，平安即可。
　　可戴着面具生活的萝宾，不想成为父系社会下男性的附属品，她拼命想冲破父权这一禁锢自己的牢笼，反抗男权社会下对女性的压迫。
　　桀骜不驯的她在梦境中化身狼行者，也暗示了长久压抑的女性自由终有机会释放。
　　但真的可以做自己的同时，她又成为了父亲的猎杀者，甚至是全城公敌。
　　作者用一种爱怜又客观的角度，去呈现女性想要打破失去自我的藩篱，获取平等的权利和独立，都是不易的事。
　　甚至有可能成为男权社会下，女性先驱代表的殉葬品。
　　当越来越多的人们都开始拥有这样的意识后，父亲和部分人开始慢慢接受了这样的转变。
　　他们从权利的拥护者，变成对强权者压迫的反抗者，对女性爱戴保护的平权者，这也是一种社会意识形态的进步。
　　电影名为狼行者，其实也是父权与女性主义的一种载体。
　　也表明了唯有从心底真正尊重女性的人，才有可能成为社会的主宰者，人民的领导者。
　　作为凯尔特神话三部曲之一，导演旨在通过爱尔兰的历史文化，也试图展现了人与自然的关系。
　　米巴生活的世界代表了原始文明的美好和灿烂，萝宾生活的城镇则是工业文明社会的雏形，两者最后的合二为一，也暗示了两者的融合，但远离尘嚣，寻找新的栖息地，也暗示了二者的冲突与矛盾自始至终都将存在。
　　植根于内心深处，对国家、民族历史文化的热爱，才让导演有了对当下社会的观察，对沉重历史的反思，用童话的方式表达了自己追求自由，与自然和谐共处的渴望。
　　最后值得一提的是，汤姆·摩尔参考了很多爱尔兰的古藏书和版画，为的就是原汁原味的故乡文化。
　　视听方面，邀请了《放牛班的春天》的配乐大师布鲁诺·库莱斯亲手打造，效果可见一斑，完整地通过音乐推动了剧情发展和人物性格成长。
　　五年磨一剑的作品，《狼行者》的确值得享誉全世界的褒奖。若是还未欣赏，可以去电影院享受一下这场视觉盛宴吧。