杰克逊波洛克（杰克逊波洛克画布上的不是图画）

　　杰克逊波洛克（杰克逊·波洛克：画布上的不是图画）
　　1912年，美国艺术家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）于美国出生。他是抽象表现主义（abstract expressionism）的代表人物，跟另外两位艺术家威廉·德·库宁（Willem de Kooning）与巴内特·纽曼（Barnett Newman），推动美国成为战后当代艺术发展的中心。
　　滴彩画技法的诞生
　　杰克逊·波洛克习画过程并非一片坦途，他在洛杉矶求学时两次被高中开除，其中一间是他开始学习绘画的学校：手工艺术高中（Manual Arts High School）。1930年他与长兄查理斯移居纽约，并在纽约艺术学生联盟（Art Students League of New York，下称联盟）研习绘画。
　　联盟创校于1875年，一直提供正规教育以外的廉价艺术课程（联盟并不颁授任何学位或给予学分），是美国孕育艺术家的一个摇篮。杰克逊·波洛克在联盟中师承「地方派」（Regionalism）画家托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton），本顿以具韵律的方式使用颜料，影响到后来杰克逊·波洛克的「滴彩画」（drip painting ）。
　　托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton）
　　《Achelous and Hercules》（局部）
　　然而「滴彩画」之所以能够成功，却是因为墨西哥艺术家大卫·阿尔法罗·西奎罗斯（David A. Siqueiros）。1936年，杰克逊·波洛克加入了由大卫·阿尔法罗·西奎罗斯号召的实验工作坊，工作坊以「反战反法西斯」为口号。
　　在工作坊里，他学习到诸如快干水泥、广告喷漆枪等这些在当时非常新颖的创作媒介。后来，大卫·阿尔法罗·西奎罗斯于1937年渡洋到西班牙，参加共和派对抗独裁者西斯科·佛朗哥的西班牙内战，因此工作坊只持续了约一年，但这一年对杰克逊·波洛克的艺术风格而言却至关重要。与此同时，超现实主义的「自动绘画」（automatic drawing）技法，以及无意识的研究思潮等皆影响着他。
　　作画中的杰克逊·波洛克
　　不再是图画，而是事件
　　1938年到1942年间，杰克逊·波洛克受聘于「联邦艺术计画」（Federal Art Project）。与此同时，他亦尝试改变一直以来的酗酒习惯（但不成功）。当时他接受荣格派分析心理学的咨询与治疗，并将这些题材反映在他的绘画中。
　　杰克逊·波洛克的绘画生涯在1940年代中期达到巅峰，以「滴彩画」进行行动绘画，使绘画变成了事件，亦是创作力量的直接呈现。杰克逊·波洛克以棍棒、油漆瓦刀及小刀代替画笔，以瓷漆或者金属漆作为颜料，进行创作。
　　有评论家认为杰克逊·波洛克强调自动化的绘画方法是无意识的再现，与沙画的手法相似。1952年，艺评家哈罗德·罗森伯格（Harold Rosenberg）如此评论杰克逊·波洛克的作品：「在某一时刻，美国画家一个接一个的画布开始变成行动的场所，而不是复制、再设计、分析或『表现』真实与想像的物体空间。在画布上的不再是图画，而是事件。」
　　美国输出到世界的艺术
　　1956年，杰克逊·波洛克因酒后驾驶，发生车祸而逝世。然而，在他死后却一直有一个困扰艺术史学家的悬案：杰克逊·波洛克的政治立场与他的创作之间究竟有何关系？
　　如上文提到，他参加过曾为共产党员的艺术家大卫·阿尔法罗·西奎罗斯的实验工作坊；然而在晚年，他又受惠于由中央情报局资助的「文化自由联盟」（Congress for Cultural Freedom）。「文化自由联盟」曾在世界各地宣扬美国强调「个人自由」的文化，包括中国香港及台湾省。
　　「文化自由联盟」透过纽约的现代艺术博物馆（MoMA）于1953与54两年到欧洲宣传抽象表现主义，举行名为「十二个美国当代画家与雕塑家」的展览。无论杰克逊·波洛克个人是否知情，他的作品不论作为划时代的当代艺术，作为美国文化帝国主义的武器，还是作为他个人创作力量的极端表达，都注定不平凡，刺激往后的艺术创作。
　　顺带一提，这是刘德华2018年演唱会的宣传图画
　　艺术家曾梵志的作画方式或有参考过杰克逊·波洛克
　　特别的是，他用抽象表现主义的技法来画具像的肖像画
　　更多波洛克作品：