浅谈中职学前教育专业简笔画教学的实践

　　摘要：简笔画是中职学前教育专业学生美术课中学生必须掌握的一项技能。从临摹的艺术造型和表现方法中了解技巧，用＂画后画＂，学生＂说画＂和＂讲画＂的方法，进行语言组织能力和教師授课经验训练，培养学生的在写生中的观察力，鼓励学生大胆表现，增强自信心。在课堂实践证明，这种由临摹到改编再到创作，能够有效激发中职学生的学习美术的兴趣，培养创作能力。
　　关键词：简笔画；中职学前教育；课堂教学
　　简笔画是一种相对简单的绘画种类，它以概括性强，可识性的特征赋予物体的生动，简练的线条与幽默感，是中职学前教育专业学生美术课中学生必须掌握的一项技能。它对于未来的幼儿园老师是一种得力的教学媒介，能够很容易引导幼儿去了解事物，对于3-6岁的儿童，对图形特别敏感的，并且有着立即成型的一种形象特征，简笔画几笔成形，简单明了，生动有趣的特点正好适合这一点。它用图像将文字表述的内容直观化，由特征将抽象的概念形象化，为幼儿提供了丰富的感知材料，使教学活动变得生动活泼。所以，作为一名合格的学前教育教师，必须认识、理解和掌握简笔画[1]。针对简笔画来说，是强调手、眼、脑的统一，在对中职这几年的教学中，学生的简笔画技能培养笔者是比较看重，在练习简笔画中，首先要做到以下一些基本要求。
　　一、简笔画学习的基本要求
　　动手绘画简笔画前首先需要初步感知简笔画，认识其艺术造型要先去了解各类事物和人物的特征了解，为什么我们能一眼就能看出这个简笔画就是现实生活中的那个物体？除了我们平常的生活中认识，还要突出它的特征。
　　简笔画创作应从临摹开始，从已有的素材中学习其用线条，表现事物的方法、规律。在临摹前，首先要认识其艺术造型条件：即线、造形、表现方法的掌握。
　　1、＂线＂在简笔画中的最能够灵活运用。点、线、面是任何绘画中的基本元素。而画出的线是简笔画里最活跃的因素，是表现所有事物特征最简单、最直接的形式，无论自然界里有多复杂的结构和繁琐的细节，都可以用最简单的简笔画线条来表现，最高水平的能几笔成型，型不似而神似[2]。
　　对于线来说，线的直、曲、折、射、斜的用法，用线的快、慢、轻、重、顿、挫等都可传递出不同的情感因素，都能表达出不同的画面质感。比如，直线的阳刚之美与简单直接，曲线的阴柔之美与弹性变化；粗线的古朴有力，细线的秀弱温柔，对于而不同的线的组合与变化，更增添了简笔画的独有的魅力，增强艺术效果。
　　2、简笔画造型的形象化。把物象简化成基本的形体和具象的东西，吸收各类图案的一些装饰、抽象和平面化的元素，突出物体的特征，是简笔画造型的非常重要手段。例如，在画一只动物的时候，几何形体组合的简笔画形式，给学生想象头部是以圆形或正方形概念化，手脚是以细长的长方体概括，在从这些概括好的形体中给予细节的刻画，在画面中以使简化的造型具有强烈的视觉效应，学生容易接受。因为形体的形象化是许多物象的共同特征，所以，必须添加鲜明的物体个性特征，才能达到写意而传神，完成抽象形式与具象感觉的奇妙转换，使简笔画画面中有平静、安定、简洁、纯朴的形式美感和秩序感[3]。
　　3、把握简笔画的表现方法。卡通画里经常可以看到，造型的夸张、变形与拟人化。夸张、变形在漫画、讽刺画、画家用角色的喜怒哀乐来阐述自己的感受，用强烈的个性特征来强调画面的效果。夸这些表现方式也是简笔画常用的手法。造型的简洁使简笔画不可能完全遵循自然来造型，必须结合线条以夸张、变形的手法突出对象的特征，增强画面的风趣与生动。夸张与变形强化了物体的个性，拉开了物体之间的差异，增强了画面效果，拟人化的动植物形象特征赋予了人的思想感情与人的动态，使形象更加生动可爱[4]。
　　二、简笔画教学实践
　　根据笔者自身的教学经验，我设计了＂画后画-说画-讲画＂的教学思路。教学中通过以训练为主线，强化学生审美能力的正确导向，引导学生围绕一个＂练中有趣＂做引导，从而帮助学生掌握简笔画同时还要寻找自己的改编画面的能力，形成独特的美。
　　1、＂画后画＂，即先练习一幅示范画，然后根据这幅范画进行改编，将自己想法画进去的，形成自己风格的画。在学生练习与创作之前，教师首先要准确、流畅、优美的线条熟练地在黑板上做好示范并配以精讲一些绘画技巧，使学生形象直观地看到明确的作画过程，在思考中留下深刻印象，然后布置学生在课堂中勤画苦练，老师随堂指导。因为学生的接受能力的差别，有个别学生会比较快的完成任务，在这个时候就可以让这部分学生去指导一些后进的同学，让她们提前感受做老师的责任，带领其他同学一起进步。在总结这节课的情况后，布置课后任务，对这一幅范画以自己的思维改编，在保留一些必要因素为前提，改编的形式不限，要做到脑洞大开，创新与有趣结合。
　　2、＂说画＂就是让同学们在课后时间选出的＂画的最像的一幅画＂，作者在上课前到台上讲讲练习简笔画的方法、过程和经验，以此来启发带动其他同学。这样，学生不仅能画，而且能讲、能分析，提高了分析和讲授能力，为以后的学前教育教师做铺垫。
　　3、＂讲画＂就是教师在批改作业后，挑出＂改编画＂画的比较好的，让作者在台上讲述这个＂改编画＂的创作思路，以哪一些美术知识为引导思想。在这个改编画中，把此作为培养学生能力的一个重要方面，在临摹的过程中是枯燥的，要利用学生的好奇心与创作思维来形成自己的审美能力。
　　在上述几个环节中，首先，教师对于示范画的讲解演示一定要讲的精辟易懂，对于一些重点的技巧重复三遍，学生练习过程当中教师要耐心指导，学生是需要鼓励和信心的。其次，改编画、说画、讲画等都需要学生配合谈经验体会，也锻炼了她们的胆量和语言组织能力，学生的创作思维讲述，可以使学生的主体与教师的主导作用达到最大限度的发挥，使学生尽可能成为学习的组织者，把课堂上的大多数时间尽可能地留给学生，课堂气氛生动活泼，学生既当学生，又当老师，利用开放式的课堂，使教学过程成为以学生活动为主导。
　　三、鼓励学生创作简笔画
　　临摹的目的是为了更好的创作，一味地临摹和改编是不能达到教学目的的。在简笔画学习过程中，过多的临摹会产生对临摹的依赖，没有了参考就不能画出一幅简笔画来。所以，在简笔画的教学中，以创作为主的教学效果更为突出。让学生贴近生活，因生活而启发学生简笔画的创作灵感，是简笔画学习的最重要的一环。
　　1、增强观察力。简笔画创作必须与生活、学习、思维联系起来，是对亲身经历事物的有感而发。要贴近现实，所以在课程设计中一定要有户外写生，学会用美的眼光发现世界、欣赏世界，在最平常的事物中发现具体而鲜活有记忆深刻的形态，培养学生敏锐的对生活与现象的感受能力，从而创作出属于自己的美，这是简笔画创作源泉的根本[5]。
　　2、大胆表现，找到自信。在中职生里，学生在初中因为成绩的不突出，所以自信心很缺乏，在进行简笔画创作时，以表达现实生活中的美及真实的情感投入为前提条件，有助于心情愉悦与平静情感。充分发挥学生的想象力和创作力，允许学生尝试各种形式的线条进行发挥，不设标准答案，强调作品的独特个性，给学生宽松自由的发挥空间。用轻松、随意的方式鼓励学生大胆尝试创作改编，让学生充分肯定自我、表现自我、挑战自我，激发其创作热情和压制已久的信心。在笔者的课堂实践证明，这种由临摹到改编再到创作，能够有效激发中职学生的学习美术的兴趣，由之前的害怕不敢下笔，到实现由模仿老师范画到自主创作的转变。适当的在课余中开展改编作画比赛，在这些活动中，学生都能按要求准确、熟练地描绘出指定的物体，又能发挥出自己的想法，且造型优美，形象活泼又有趣，在这个学习过程中找到那份属于自己的自信。
　　参考文献
　　[1] 何梓溶.学前教育简笔画图典[M].南宁：广西美术出版社，2009.
　　[2] 子黎.论美术教育与国民素质[M].美术，2000.
　　[3] 周明星.中国职业教育学科发展的回顾与展望[M].教育与职业，2007.
　　[4] 郭思乐.教育走向升本[M].北京：人民教育出版社，2001.
　　[5] 莫树桥.提升中职学校学前教育专业简笔画教学实效性策略探究[J].美术教育研究，2014，（11）：170.