浅析灵魂设计师

　　【摘 要】他是暗黑浪漫主义的先行者，他更明白负面情绪与＂死亡＂美学的结合会迸发出对正义的极致渴望。本文对设计师自身性格、秀场呈现、服装风格、设计展示、细节表达进行简要的分析，可以理解他的作品在黑暗残忍的外表下，隐藏着一颗浪漫而有爱的心。
　　【关键词】美；黑色；浪漫；流浪主义
　　一、人：暗黑浪漫主义的＂坏男孩＂
　　这位演绎死亡美学的佼佼者Alexander McQueen是英国服装设计史上的怪才，被人称为英格兰＂坏男孩＂，他那也性感也黑暗的撕破感流浪主义服装，是对精雕玉琢的定制服装最强的反抗。但也有人说过：他比John Galliano更懂得华丽，他总是在阶级之间寻求不平衡感，以无产阶级的负面情绪出发，充分的探求、探求，直到发现无尽黑暗之下迸发而出的无限渴望的力量，这才是他的服装超越服饰美感本身的灵魂所在。Karl Lagerfeld曾说过：＂McQueen的作品始终奇巧创新，毫无陈腐之意，然而或许是与死亡走得太近，所以总是少了几许人味。或许是与死亡混得太久，被死亡吸引了。＂，我对老佛爷所言不置褒贬，重要的是在负面情绪与死亡美学的负负结合之下诞生出了对正向情感的极度渴望？这是我对McQueen的自我见解，但无论如何，不可不说的是他在的短短二十六年间对于世界服装领域的贡献是有目共睹的。他说的不错，他引领了21世纪的时尚。
　　二、秀场：美轮美奂的＂致命＂吸引力
　　一场服装秀的成功可以成就一位优秀的服装设计师，但一位优秀的设计师可以呈现出无数场成功的秀。他的每一次的秀场都是一次对于过去关于未来的神话故事，将似一场戏剧将无限披着黑暗外衣的渴望展现在我们面前，就像美轮美奂的艺术品，充满无限向往。其每年的秀都是对传统时装的打破与颠覆。Alexander McQueen以极其独特个人色彩的艺术手法将他所想要表达的情感通过舞台、灯光、声效、妆容以及＂主角＂服饰等方面相互融合，肆意的将狂妄而又有深层次的情感通过极其＂立体＂的方式展现在所有人面前，他最独特的秀场方式是将你的听觉、视觉等感觉，全部＂控制＂融合到秀场氛围之中，变成整体的一部分。整体风格像似无数双手从舞台延展到我们身边，穿过空气，透过屏幕，将所表达的愤怒、喜悦等极致情绪化为独特的美感清晰的触摸你的心灵、你的所有思绪。Andrew Bolton认为＂Alexander McQueen的T台将强有力的情绪转化为富有冲击力的美学情绪，他延续了18世纪浪漫主义运动的传统，将焦点集聚于情绪的表达—无论恐惧或惊异。他的作品将观众推向理智的极限，上演着荒谬的快乐，夹杂着惊异和恐惧、怀疑与厌恶。有人说这只是一种商业噱头，但不置可否，可以将商业玩的这么艺术化，也是本事。＂当你预算充足的时候，选择概念化一点的展示手段自然会帮你赢得更多的关注和报道。Lee当年这么做的时候还是很有争议的一件事，但如今，几乎每一家大的品牌都会这样，＂Sam Gainsbury讲，＂但真的很少有人能像Lee一样，把秀场展示和他的服装设计融合地这么恰当。其他品牌的时装秀虽然宏大，但他们的服装本身并不那么吸引人……但这也让我们更想念Lee，不是么？
　　三、风格：＂不自知＂的奢华浪漫主义
　　这位集所浪漫为一身的坏男孩最擅长的就是黑色情怀的浪漫主义，他对黑暗和死亡深入的探索与思考，他把愤怒、挣扎等情绪搬上舞台，但也未曾让人们忘记在暗黑的面具之下，那颗极致浪漫的心。他在自己的毕业作品中填入了自己的头发，有人说他是疯子，但也是这系列作品，让他的伯乐IsabellaBlow充分的发现他的才华。在1995A/W＂高原强暴＂系列展现了撕破感浪漫主义，女性被裸露的部分视觉冲击，但他说这是他在暗示英格兰对于苏格兰的暴行。如果说他的作品视觉冲击太大，也不尽相同，他在2003年S/S＂Irere＂系列中奶黄色的主体色调清新而又浪漫，这是他对Givenchy经历的致敬，那段期间对他来说，虽不愉快但却是一次珍贵的教育。2005S/S这只是个游戏＂系列，虽不是他的经典之作，却也是灵动有趣的异国浪漫。2006A/W＂Culloden之窗＂系列，他花了2000英镑，只为了营造出鹿头撞向蕾丝的喜剧感，原始也具有浪漫情怀。McQueen从来都不会被材质本身所限制，2007S/S＂萨拉班德舞＂系列，他用花朵镶嵌在面料之上，成为服饰本身，花开到凋谢，你还能记住他那属于自然的浪漫。擅长暗黑主义的他对哥特式浪漫也是手到擒来，在2009A/W＂丰饶角＂系列中，他展现一种畸形的美，并强迫着别人接受它，他在向世界诠释死亡，他说那也是件浪漫的事，因为死亡就预示着新生，这不浪漫吗？
　　四、设计：艺术之下的爱
　　Love looks not with the eyes，but with the mind.这是莎士比亚的《仲夏夜之梦》，这也是他的追求，也能讓我们看到他内心的对立：怪诞之外的华丽、破坏之下的希望、在美好之内的孤独，挣扎而又美轮美奂。正是这种饱满的情感，才成为了他设计灵魂的一部分。
　　McQueen从来都不在乎女人的高矮胖瘦，他只在乎她们是否坚强、勇敢、聪明、智慧？他希望可以通过服装给予女性力量，更希望她们可以一次而独立，不再饱受欺凌，这才是在＂丑陋＂的外表下服装最本质的灵魂，故此而拥有吸引力。在设计方面，McQueen拥有源源不断的灵感，他持续打破这传统美学所铸造的框架，也可以把握时下与未来最流行的款式，通过深厚的制版基础展现、放大、夸张等表现形式，让服装充满了戏剧张力。其鬼才的不凡之处在于，通过服装配饰设计方面与服装本身的展现方面的自出机杼、喷漆、钢丝、现代舞、棋盘、雨中走秀等别开生面的艺术展现形式，都展现着McQueen的与众不同。他的勇敢是我们常人所不敢触及的领域：宗教、强暴、战争，他的勇敢表达，让我们愧疚，也逼的世人不得不去正视它。
　　在众多设计师中，优秀者接踵而至，但我认为，只有McQueen所设计的可以称之为艺术，因为他的服装拥有一种特立独行的灵魂。他经历了太多别人没有经历过的感受，所以更善于将情感转化为设计，展现在秀场之上。他也是勇敢的先行者，讽刺时装界、做时下与众不同的设计，所以更具有独具一格的吸引力。
　　【参考文献】
　　[1]卞向阳著.服装艺术判断[M].上海：东华大学出版，2006.12
　　[2]李超德著.服装评论[M].重庆：重庆大学出版社，2011.04
　　[3]李超德著.从亚历山大·麦昆的设计看设计伦理[J].中国服饰，2012.01