当代艺术市场渐入佳境
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每年全国范围内当代艺术展不计其数。有些观众在当代艺术的丛林中无所适从，心中的审美和判断受到挑战，甚至会产生焦虑感。如果换一种角度想，打破传统艺术标准实际上解放了艺术家，当代艺术家的高度自觉和独立表达创造了全新的美。
在青年艺术家应晶晶看来，当代艺术正处于一个前所未有的好时代。把外界的评判交给时间，艺术家要做的是独守一隅，聚焦自己的创作。
不设限的抽象艺术实验
应晶晶是一位抽象风格艺术家，1986年生于浙江嵊州，2015年研究生毕业于南京艺术学院油画专业，2015年起作为职业艺术家先后游学旅居于柏林、巴黎、上海，举办过多次个展，许多作品被私人收藏。
2015年起，应晶晶经历了几个创作阶段，推出了不同的系列作品，其中＂水墨·水晶·晶＂这一系列确立了其鲜明的个人特色。也许是因为自己的名字，应晶晶对自然界的晶状体有浓厚的兴趣，她以渐变的黑白、彩色的墨色底面，加之厚度的规整局部，用硬朗的几何渐变贯穿整个画面，锋利的玻璃、不锈钢或钻石切面质感与迷离的抽象水墨碰撞，满目浓郁、深沉之色肆意蔓延，创造了摄人心魄的冷冽永恒之感。
应晶晶一直在进行新的创作实验。她认为：＂有些改变，必然是不可逆的，比如科技的发展。电脑技术作为表达手段进入艺术领域已经不再是什么新闻，在不断创新与变革的环境中，艺术显然不能再固步自封。我的观念、认知和新技术、新材料的结合，一直没有停止，科技为我们艺术家提供了新的‘可能性，在信息爆炸的时代，科技无限丰富了艺术表现形式。＂
近3年来，除了基本的绘画和雕塑作品，应晶晶开始设计和试验光电立体作品（neon lights）、观念舞蹈（conceptual dancing）、视频等等。
她的观念舞蹈作品始于2017年。当时应晶晶邀请美国独立舞者Parsifal David Plazas Forero参与个展，为观众呈现一件特定场域的舞蹈作品。她说：＂他为我们提供了一种‘彻底融入内在的可能性，同时也拥抱了构建作品逻辑的颠覆性力量。独立舞者团体就似我作品中黑色墨团，游离在展览负空间和观者之中，让观众进入内外一体的世界之内。＂
音乐元素也得到应用。应晶晶与独立音乐人Dodi Jackson合作，艺术家给出的音乐制作元素将融汇出现在听觉中。
在无穷无尽的变化里，艺术的形式边界不断被打破，审美永远开放。
当代艺术处于大好时代
中国当代艺术自上世纪80年代登上舞台，一直在争议声中成长。应晶晶表示 ，对她来说，现在是一个前所未有的好时代。更为优质的艺术家、更为优质的艺术品、更专业的艺术工作者和机构、更高品位的艺术消费者，一切有利因素都到位了。
第一，在当前时代背景下，打破国界的跨国艺术交流有了深度融合。＂现在不像上世纪90年代那样，当时改革开放不久，我们对国外艺术感到特别新鲜，当时中国当代艺术家的作品走入国际艺术市场还是极个别的现象。而在这个当下，中国当代艺术家已经有很多穩步地走向国际艺术市场。＂因此，如今的艺术市场在很大程度上跨越了国界，实现了深度交融，达到了相对平等、繁荣的状态。
第二，前些年艺术市场过热所产生的泡沫已经逐渐消退，目前市场氛围更加沉静，艺术回归理性，一批优秀艺术家正在浮现。
第三，随着时代发展，艺术爱好者的品位也在不断地提高，具有高品位的艺术机构也推动了优质艺术家作品的市场化。市场优化促使艺术家自身不断地创新艺术表达。应晶晶说：＂现在的艺术爱好者欣赏水平都特别高，有些艺术消费者的品位甚至不低于艺术创作者，从另一个层面讲，艺术家必须要不断自省，创造出更新鲜、新奇、优质的艺术品，否则无以服众。＂
此外，近年来市场表现突出的流行艺术也给我们带来了启示。每个时代都有属于自己的表达方式，一个新的时代必然定义出新的生活和艺术创作方式。呼应科技的发展和社会生活的变迁，当代艺术家表达呈现艺术观念的方式将越发丰富有趣。
至于当代艺术绕不开的＂看不懂＂问题，应晶晶很想得开，她认为：＂看得懂与看不懂，指的是两个不同的消费群体，相对应的是两个不同的创作群体。艺术的受众人群、市场和创作者都在细分，各有各的空间，各有各的需求，各有各的繁荣。＂艺术家与受众之间其实不用互相迁就，更不要互相勉强。古典艺术的爱好者可以保有自己的乐趣，当代艺术家也可以表达自己的思考，艺术世界本来就很多元。
当然，当代艺术走向社会大众还有很长的路。把当代艺术介绍给更多人，应晶晶将之视为艺术家的一项社会责任。她认为学校、艺术机构、艺术家、媒体应该在公众艺术普及、传播上多做一些功课。
收藏家的乐园
21世纪的艺术收藏家比以往任何时候都多，其中很多人也是当代艺术品的狂热爱好者。当代艺术领域的新兴艺术家作品广受收藏家的青睐。无论从投资的角度还是从创作的角度，奇迹往往都发生在新生力量里面。应晶晶表示，青年艺术家的优势在于大胆无畏、勇于探索、抛弃经验，这才是艺术的真正生命力。＂投资新兴的青年艺术家的作品其实就是投资艺术的未来＂。
不过，于她而言，她并没有花太多的精力去过多地介入市场经营。随着艺术品市场的逐步规范化，艺术家和经纪人、画廊、美术馆等机构互相配合，各个角色各司其职，发挥所长，这是她预想的最佳工作状态。