情感色彩表现

　　摘要：荷兰画家温森特.梵高，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，历尽艰辛，大胆创新，在广泛学习前辈伦勃朗等人的基础上，吸收了印象派画家中色彩方面的经验，并受到了东方艺术特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创造出了许多洋溢着生活激情赋予人道精神的作品，表现了他心中的苦闷哀伤，同情和希望她勇于献身艺术，对艺术执着的追求，至今饮誉世界。
　　关键词：情感；色彩；表现
　　在梵高作品中，那些有色彩阳光和运动的线条组成的骚动不安的世界里人物植物动物，那富有生命感的大地声响，富有动感天空的太阳，汇聚下，同一中心的运动中画家眼中的一切生命都融合在一起，构成了他伟大的作品，观赏之后，使人感动，流泪不开，心中的迷雾般高的话辐射着炙热的阳光掠过空气的震动，散发着乡村泥土的芬芳，那是对生命真正的感悟。
　　一、生活经历导致的情感升级
　　少年梵高没有继承父亲的事业，由于爱好绘画，进入画廊工作，由于善于职业是画廊老板对他失去信心，所以初恋的失败蛋糕远走他乡，去矿区做了一个福音传教士希望用上帝的爱拯救那些需要爱的人们，他十分同情那些苦难的劳动人民，然而他却在现实中彻底的绝望了他失去对上帝信仰的神祗，发现他根本无法拯救他们，因为他连自己也都无法拯救住房，搞家族的影响一种新的渴望在他心头萌生我得养活自己，做个艺术家，从此带上它踏上了艺术之路。
　　二、情感在色彩表现中的特征
　　1、同情。他自认为是农民画家早期，他笔下描绘的都是生活在底层的苦难劳动人民的形象。他认为那才是真实的生活鲜活的人物，他用阴暗不透明的色彩花园，深远的天空，辽阔的大地，低矮的房屋，当时杜米埃的绘画风格对他起了很大的影响，后，因为后者的幽暗色调所刻画的社会的面貌对他来说是亲切的1885年《吃土豆的人》便是此时的代表作。
　　2、孤独、无奈。凡高是孤独的，谁也不能真正理解她内心几乎没有人可以听她吐露心曲，可以分享他的欢乐和痛苦，可以理解他的抱负和梦想。在世人眼里他只是一个＂伏热＂（法语：红头发的疯子）他努力奋斗，成功却是那样渺小，他无法承受内心失败的恐惧。他在很多艺术作品中都在描绘这种孤独无奈的情绪。1887年- 1889年间的《自画像》就是这一特定时期的作品。
　　3、对生活的执着。在令人无法忍受的艰辛生活中，梵高学会比实际的损失，你们大学老师需要教授学习的一门课程是解决生活中一切问题的办法，但是最终他在对现实生活极度绝望中导致精神错乱，可他仍然没有放弃作画，因为作画可以使他精神上免受太多的痛苦，可以使他的内心感到轻松，他执着地热爱着生活1889年，向日葵是他热爱生命，热爱生活不倦追求的写照，梵高着意于真实情感的表现，注重色彩的情感作用，主张色彩线的表现性和情感特质相结合的绘画风格它强烈地表现他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象，他在给弟弟提奥的信中写道，我不想准确地再现我眼睛所看到的东西，而是希望随心所欲地运用色彩，以便有力地表现我自己内心的感受，他有高度敏感的直觉力和这完全符合他的感情反应。
　　三、情感在作品中的表现
　　1885年吃土豆的人是他早期的代表作，受河南传统绘画的影响，用灰暗且不透明的色彩表现苦难劳动人民的生活中更多的是还是对劳动人民的同情，还没有涉足太强烈的色彩1887年到1889年的自畫像，这是他早期成熟的代表作，早在1887年画的自画像这才回来，光迷茫而深远，以此来表达他内心的孤寂，1889年9月的，背景是用蓝色连续曲线产生旋涡般的效果，画中的他漠然的神情与骚动的背景形成对比，而他的眼神就如安东尼安德所说的，能把一个人穿透，而叼烟斗自画像是在戈尔时间后的作品，这幅画院用了橙红绿三色产生激活色彩的效果，目前有些呆滞，白盐兑换中音色彩浓重而产生的压迫感有解热的作用，他那神经质的眼神，更能体现他在孤独无奈的境地，苦苦挣扎的艰辛.
　　他喜欢在阳光下作画，在他眼里，太阳是炙热的球体能驱散他内心的寒冷向日葵能够不断地激起他的想象，使之迸发到极点，光彩四射，1888年樊高孜孜不卷的话就向日葵他笔下的向日葵都是金黄色的金，用绚丽的黄色组成的向日葵，堪称梵高的化身，在这片向日葵园中种植着自己苦难和理想，他在集中精力创作向日葵系列作品时，正是他的艺术成熟期他非常喜欢用黄色当他说黄色和凄美，这不仅是画家感觉的反应，期间包含着宗教信仰的感情，对于他黄色是太阳之光，是光和热的象征，对于渴望鲜明色彩的梵高来说，黄色代表着太阳的颜色，同时象征着爱情，它以此来表达自己的愿望，，我们不难从中看出他坚持使用黄色的意图，反高一向日葵的各种花子来表达自我，有时甚至把自己比拟成向日葵. 他在写给弟弟的信中多次谈到向日葵系列作品，其中说明有十二组和十四组向日葵两种构图，的确，反高层经历只想做一名牧师，所以不难想象他12出的数字来表现基督十二使徒的一意图，也因此，他将南方画室友人之家的成员定为十二元，再加上梵高和他弟弟两人一共十四个人，她理想中的友人之家，对于凡高而言像回事他的，表现会是他表现思想最佳题材，夏季短暂向日葵的花期更不常玩高一如向日葵一般生活了短暂的一生他的大部分色彩观念用于表达对人和自然的爱及其表现过程中的愉快。
　　他在谈到1888年创作的夜咖啡馆时说，我试图用红色和绿色为手段来表现人类可怕的激情，按常理，咖啡馆历来是聊天休闲的地方，休闲的场所，但在梵高眼中，他却是个使人堕落发疯或者犯罪的地方，于是，他笔下的咖啡馆变成了集中体现人类世态炎凉，人情冷漠的场所，房间用血红色和深黄色描绘中间的台球桌，使用绿色四中的吊灯使用柠檬黄其实这正是梵高本人内心孤独和痛苦的写照，他发现人们越来越不理解自己，并在设法疏远和躲避自己。他无力改变这个现状而使自己免遭这样的痛苦，他只有依赖色彩板，他宣泄出来，借助现实的物象表现内心某种强烈如火的感受，那带神经质的笔触反映了异常兴奋与深刻的感觉，是以生命信息密码的传递星夜坐座于1889年晚上，这幅作品人们仿佛进入了一个童话世界，画面充满了紫色和黄色的和谐，密集的笔触汇集成了旋转的线条，把人们引向神秘绚丽的夜空，单纯的黄色便会先行在画面闪烁着明亮的光彩，画面左上角一弯桔黄色的新月笼罩在一片光晕之中，好像在热情地呼唤着人们心中的美好的感情，画面星空宛若一条巨龙，不停地蠕动着，给人们以骚动不安的感觉相对平缓的笔触画出远山丘陵，何况也把人们的目光引向一座庵，静谧的小村庄近处，一颗褐绿色的柏树像一股巨形的火焰由大地深处升腾起来，冲向美丽的夜空，使人感到一种昂扬向上的力量，星夜体现了梵高对生命和自然的热爱，在描绘赞美的同时，也表达自己动荡不安的内心世界和独特的审美感受。
　　1890年创作的麦田里的乌鸦构图有三条岔路展开宽广的麦田画中几乎没有中心视点惊奇的舞阳使画面更显空寂，梵高使用三原色和绿色来呈现单纯而简明的意象，在这幅画中表达了他的悲伤，极度寂寞，被视为他自杀的预告，他认为是该结束的时候了，他该向美好的世界告别，然而语言却从来不是他表达的方式，他应当马克笔画出来，当他画完这话后，她带着满腔的无奈和对美好生活的留恋，扣动扳机，开枪自杀，凡高在生活上是个失败者，可在艺术道路上却是一个成功者，他对生活的热爱，对艺术的执着追求是为人们所崇敬赞誉的。
　　四、结语
　　以上所述的是凡高情感源泉以及它的发展升华迸发的历程，他的生活中屡遭挫折，仍不放弃对生活的热爱和对艺术创作执着追求，创作出充满生活激情的作品，吸引和感动着以后的人们，那种不倦的追求和对艺术不变的追求，至今为人们所传颂。
　　参考文献
　　[1] 罗一平，美术信息学[M]广州中山大学出版社，2002（8）：203-207.
　　[2] （俄）康定斯基.艺术中的精神[M]昆明：云南人民教育出版社1997（7）：188.
　　[3] （美）欧文.斯通，梵高传[M]北京：北京出版社，1982.
　　[4] 康志刚.凡高[M]沈阳：辽海出版社，1998.