基于理念的中职统整教学实践探讨
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摘要：近年来，关于STEAM统整教育已成为教学改革的热门话题，课程统整的学习也被誉为21世纪人才培养的基础。针对中职学生普遍喜爱音乐的特点，把色彩学科与音乐进行有效统整。从揭示音乐与色彩的共通性入手，探究工艺美术专业色彩课教学的新方法，有效地激发学生学习的兴趣，引导学生运用音乐的节奏来实现色彩节奏的表现。本文以中职色彩教学为例，提出了色彩与音乐课程统整的思路、方法和实践方向，力求改变传统单一的以色彩学科本位体系为主的教学方法。学生在绘画与音乐的统整引领下，主动理解并掌握色彩表现的节奏，更快更好地建立起色彩节奏的表现方法，同时又可开启学生多元认知的通道，提升了跨学科综合学习的能力。
关键词：中职 色彩 音乐 统整 教学
一、实施学科统整教学的意义
1.色彩教学改革的需要
（1）学科的重要性。色彩课作为中职工艺美术专业学生的必修课，与素描、三大构成组成了该专业的核心基础课程。掌握用色彩造型的能力，是深入学习专业技能乃至参加高职考的必考科目，因此色彩课程的重要性不言而喻。
（2）教与学的困惑。目前中职的色彩教学中常见的问题，是学生对色彩学习的兴趣不浓，教学的效率不高。究其原因在于色彩教学方法的单一，学生对色彩学习的兴趣没有被有效地激发。
（3）能力本位发展。职业教育注重以学生能力为本位的发展，色彩与音乐课程进行有效的课程统整，能激发学生多元学习能力，促进多学科综合应用能力的发展，是切实解决教学困惑的积极探索。
2.学生专业发展的需要
（1）学习兴趣激发。以调子的理解为突破口，引导学生追本溯源。绘画中的＂调子＂一词本来就来源于音乐，通过引入学生喜闻乐见的音乐赏析，揭示音乐与绘画的共通元素。引导学生在色彩课程学习中探究与音乐的内在联系，更能激发起学生学习色彩专业课程的兴趣。
（2）多元智能调动。大量研究表明，调动人多种器官的机能才能提高学习的有效性。通过创造艺术气息浓厚的课堂氛围，音乐刺激大脑神经，就调动学生的听觉、视觉，手脑并重，使其在一种可控的状态下或兴奋或平静，激发起学习的兴趣，引领其熟练掌握色彩表现技能。
（3）专注能力提升。学习是需要专注力的，在色彩教学中如何培养学生的专注力的问题一直困扰着专业教师。通过音乐的引领，在绘画实践表现中，巧妙地实施课程的统整，可以有效提升学生课堂学习的专注力。学生静下来了，能全神贯注地投入其中，课堂学习的质量与效率也就得到了大幅的提升。
二、色彩音乐课程统整的原理
1.音乐与色彩的共通性
（1）艺术形态相同。音乐是音符按照韵律来规则或不规则的发声，从而给人不同的情绪反应，人的喜怒哀乐通常可以用音乐的节奏或音色加以阐释，音乐甚至常常被用于人的某些疾病的辅助治疗。绘画则是通过点线面及色调的物理呈现，从而表达一定的审美情趣，同样具有情绪的表达功能。
（2）元素结构相同。分别从绘画色彩中的色阶、明暗、色调三方面入手讲述色彩表现的本质，再揭示音乐中的音符、节奏、调子的原理，从而证明两者之间极其精妙的关联。绘画中的色阶好比乐曲的音階；绘画中色彩的明暗、冷暖节奏犹如音乐中的快慢、高低节奏；当然还有最明显的绘画色调与音乐调子的紧密关系。最终学生会惊讶地发现这两者之间微妙的联系，从而提高对色彩的认识和学习兴趣。
（3）互译互通依据。路易斯-卡斯勒曾在《现代音乐与色彩》书中指出：有人曾把人的耳朵能听到的声音频率范围与可见光的光谱色带按比例地联系起来，即最低音开始是红色直到最高音紫色。尽管这还是一种机械地联系，但还是可以从节奏、曲调、和声等多方面去寻找音乐与色彩的联系，而且想找出一个规律能使音乐与色彩可以＂互译＂。著名音乐家波萨科特就曾提出了比喻：弦乐、人声相当于色彩中的黑色，而铜管和鼓又相当于红色，木管则可以代表蓝色。历史上这种音乐与绘画的互译互通和解读，为课程统整教学的实施提供了理论支持。
2.中职生音乐心理特征分析
（1）音乐产生积极作用。中职学生处于身心发展的关键时期，是人生观和价值观形成的重要时期。跨进职业高中校门的他们在学习方式、生活习惯上都无法很快做到主动积极的适应。听音乐成了他们最好的寄托，这个时期，学生会迷恋上流行、饶舌、摇滚、轻音乐等风格各异的音乐，所以音乐是他们最好的朋友和心灵的安慰剂。
（2）音乐接受程度调查。经过对中职高一、高二学生的调查发现，85%以上的同学都喜欢音乐，有4%～8%的学生甚至已经到了相当＂痴迷＂的程度。调查分析后得出的结论是学生喜欢音乐现象十分普遍。虽然他们乐理知识还比较浅显，但不同性格的学生对不同风格的音乐有着浓厚的兴趣。这一特征将为我们开展色彩音乐统整教学实践提供有力的支持。
（3）抓住相互融通要点。风格各异的音乐作品为人类展现了高亢、深沉、舒缓、激烈、轻盈等不同的节奏，这一点正好与绘画的色彩表现所需要的各种节奏感不谋而合。所以，用学生喜爱的音乐引导，通过音乐的节奏感揣摩绘画表现的节奏感，色彩学习就能取得事半功倍的效果。
三、色彩音乐课程统整的实施
无论是写生还是临摹或默写，色彩技能学习可分为以下四个阶段，在每个阶段对绘画节奏的控制要求不一样。以高一色彩课程为例，针对色彩表现各个阶段的节奏不同，导入不同的音乐体验，强化两者的融合学习，从而促进学生形象思维的生发和感悟，最终促进其掌握绘画表现的节奏感。
1.构思起稿阶段
（1）节奏特征分析。色彩表现的第一步，也是形成作画思路的初步阶段，要求快、准、稳迅速地确定画面构图布局。主体物和点缀物的分布安排要合理，构图要完整。通常用很短的时间审题并把小稿画到A4纸画作上，用笔概括肯定，不拘泥于小节。
（2）节奏技能表现。此阶段节奏表现的要点是体会山雨欲来风满楼及狂风暴雨来临前短暂的宁静。为下阶段的大气磅礴作画作铺垫，带领学生从静思逐渐走向激情。
（3）精心选配曲目。寻找由舒缓慢慢转向快板的经典乐曲，歌曲的节奏由慢到快，从舒缓到跳跃的旋律变化。如《卡农》、贝多芬《少女的祈祷》等。
2.铺大色调阶段
（1）节奏特征分析。这是波浪壮阔的阶段，从大色调出发，大刀阔斧进行快速定调，迅速地将背景以及物体的大色调铺好，忽略细节。此时能否准确到位地将大色调、物体的冷暖关系、明暗关系用大笔触迅速呈现将直接关系到最后的效果。
（2）节奏技能表现。这一个阶段要求抓大放小，用大笔、刷大块，用笔的力度和频率近乎激烈。这时最好的伴奏莫过于激情四射的摇滚乐，快节奏高亢的摇滚曲能不断地催促着加快思考和用笔的频率，避免了因小失大的结果产生。
（3）精心选配曲目。
许巍——完美生活
汪峰——怒放的生命
Yanni—紫禁城致敬
《加勒比海盗》主题曲
Avril Lavigne。_——Girlfriend
《士兵突击》背景曲
Avril Lavigne—My Happy Ending
Yaami—ANight_r0Remember
3.深入刻画阶段
（1）节奏特点分析。经历了刚刚的大刀阔斧的大色调铺设，转而进入细致入微的深入刻画阶段。
（2）节奏技能表现。此时引导学生用相对较小的笔触以及更加细腻的手法去刻画重点对象，如主要的水果、罐子口部等。和先前的激烈运笔不同，此时的用笔必须肯定但层次分明，是一个逐步堆砌颜料的表现过程，在舒缓的音乐的引领下安静地画进去，逐步将颜料的肌理感和画面的深度完全明快轻盈的呈现。
（3）精心选配曲目。
Avril Lavigne——Together
Secret Garden—Steps
Enya—Ebudae
Enya——The First Of Autumn
Avril—Lavigne—Innocence
Yanni—TrueNatme
Adele—Someone Like You
Avril—Lavigne—Wish you Were Here
Adele—Set Fire To The Rain
Erinlang—YouTe Bettter Off
4.调整完成阶段
（1）节奏特征分析。经前阶段潜心细致的深入刻画之后，仿佛峰回路转到了开阔的平原，此时画者的情绪需要慢慢恢复平静，画者少画多看，并根据局部到整体的原则全方位审视作品的冷暖、明暗、虚实等画面信息。
（2）节奏技能表现。这个阶段，引导学生少画多看，反复观察对比，反复检查主次关系、虚实对比，发现问题及时修正。这时，需要一曲轻快舒缓的歌曲进行引领，让学生进入冷静的思索程序，从而完成整幅作品的表现。
（3）精心选配曲目。
布蘭登堡协奏曲5号G大调
李志辉（江南丝竹）——明月杭州夜
墨名棋妙——琵琶语
Yanni——夜莺
Matthew Lien—Tears Over Shetland
那不勒斯蓝色夜
AndThenthereWereNone
理查德克莱曼——星星小夜曲
李润名（钢琴曲）——Kiss The Rain
舒伯特—舒伯特小夜曲
四、色彩音乐课程统整的原则
1.主次分明原则
（1）明确教学主体。明确色彩是统整教学的主体，音乐起辅助作用，旨在体会音乐展现的＂节奏＂，帮助学生更好地理解绘画表现中的节奏韵律感。感受音乐，表现色彩，不能喧宾夺主。
（2）选曲范围界定。架起绘画与音乐的桥梁，巧妙灵活地把音乐中的音符与美术中的色彩结合在一起，更能激发学生学习理解绘画语言。但两者的融合，并不是说要将所有的色彩课程都融入音乐，本文所指是在一个短期作业的完整绘画周期中（如三小时默写或写生）运用音色共构原理进行教学。
（3）阶段实施原则。分初期和后期阶段设计实施，初期阶段必须由教师亲自进行乐曲挑选和编排，并把乐曲刻录成一张可以三小时播放的光盘，并在色彩课上播放。每个阶段乐曲的选择都必须由教师精心挑选，开始阶段不能让学生自由选择乐曲，以免所选曲目过于嘈杂而影响统整教学效率。经过一段时间的磨合之后学生了解了音乐选用的原则，可试着让学生推荐好的乐曲，经过教师审核后可以播放。
2.精心编排原则
（1）曲目选择要求。绘画时，需要全身心地投入到对绘画的理解探索中，有明确歌词大意的歌曲很容易分散学生的注意力，应最大限度地避免歌词对学生注意力的分散和干扰。选择纯音乐曲目，有利于在绘画中单纯地体会音乐节奏，从而将节奏感迁移运用到绘画实践中。以英文歌为主，纯音乐为辅，中文歌曲的选用要特别慎重。以外文曲目特别是英语曲目为主，适当穿插法语或非洲乐曲，选择乐曲须展现纯粹的节奏或器乐的韵律之美。
（2）定期更新曲目。为了满足学生对音乐的多元化和流行元素的需求，需要定期进行音乐曲库的更新，在后期可以让学生自行推荐优秀的曲目加入到曲库中，以实现乐曲的丰富多样性，保持学生持续关注的热情。
（3）多元风格搭配。音乐风格的选择要多样化，音乐本身具有丰富的多样性，让学生聆听各异的乐曲有助于提高他们对绘画节奏的感悟和音乐节奏的感悟，因此选择编排时充分考虑到古典、流行、饶舌、摇滚、轻音乐等不同风格，体现开放、流行的潮流，更加契合中职学生的心理。
五、课程统整取得的教学成效
1.加快专业素养提高
（1）色彩学习态度改善。美术专业学生主动学习率提高，每当音乐响起，学生便会迅速进入绘画状态。色彩课堂上学生吵闹少了，他们时而富于激情，时而又沉静冥思。三个小时的色彩习作在和谐的艺术氛围里进行。
（2）专业学习气氛浓厚。从学生兴趣入手，音色同构，提高学习有效性。紧紧抓住学生的这一爱好特点，充分挖掘音乐和色彩的内在联系，从而使学生变被动接受为主动探究。俗话说兴趣是最好的老师，有了这个内驱力，就不怕学生不要学，学不好。
（3）色彩的表现力增强。以音乐为切入点，有效突破对色彩的理解与表现。通过针对性地实施音乐的引领，学生在绘画过程中展现出了惊人的表现力。以往沉闷的色彩被明快的画所代替。绘画是一种充满激情的创作活动，只有画面色彩活了，才能产生灵动。就连学生自己也惊讶地发现，原来画色彩并不是那么＂痛苦＂的事情。这得益于他们表现力的逐步增强，他们变得敢画、会画、爱画了。
2.促进综合素养发展
（1）专业学习兴趣提升。音乐将引领学生进入更丰富多彩的知识探索领域，因为课余时间里，学生们都热衷于搜集各种风格的音乐，以便在色彩实践时使用。大家经常谈论某首曲子的节奏和色彩，它更适合在绘画的哪个阶段聆听等。学生对色彩的学习积极性大大提高，同时学习视野也进一步得到了拓宽。
（2）思维迁移能力发展。音乐在人的智力潜能开发中起着重要作用。搜集和欣赏不同类型音乐的过程，就是启发学生感悟色彩的过程。在绘画过程中充分调动听觉、视觉及动手能力，加强了各种感知器官的联动，思维迁移能力不断得到锻炼和发展。
（3）综合学习兴趣拓展。过去英语是最令工美专业学生们头疼的，通过实施色彩音乐课程统整教学，学生由爱听爱画，逐渐变得爱说英文了。专业学习兴趣被激发，学生英语学习的热情呈明显上升趋势。学习兴趣的不断拓展，专业学习与英语学习的互相促进，这是STEAM课程统整实践带来的意想不到的收获。
中职开展STEAM课程统整教学实践，实施色彩与音乐课程的整合教学成效是显著的，因为人对音乐的感受是先天的，挖掘学生对音乐节奏的感悟并以此为出发点，进行色彩节奏表现的引导，最终改变传统学科为本位的教学方法，大大提高学生的学习动能。从学生兴趣出发，在色彩教学中引入音乐这一学生喜闻乐见的形式，用音乐点燃色彩的學习动能，这是笔者在多年的色彩教学实践中进行的有效尝试。促进学生思维、实践等综合学习能力的发展，让学生的学习能力与素养得到进一步培养和提升，使学生得到全面发展，这是符合现代职业教育教学理念的。