论交响乐曲的创作路线

　　首先，普及交响乐工作，是我们行业内一直都在做的工作，而这些活动，有谈话形式的；有进校园形式的；也有边讲边演奏的，比如像今天这种形式。交响乐的普及形式是多样化的。那么，今天我们的形式将是欣赏一段作品，再和大家分享一下这个作品，它的背景、作曲家的介绍等等。通过这种形式，大家能够比较快的理解这段音乐。另一个方面，我们在欣赏音乐的同时，会牵扯到一些礼仪，这样的话，我想今天我们的交流不会那么枯燥，在轻松的环境里完成；另一个方面，在今天我还会分享一下我们乐团在近几年里的原创作品。
　　朋友们，交响乐的种类实在太多了，年代跨越又那么久远，只靠听听讲座；看看演出，还比较困难。我们有些朋友在听了莫扎特的作品后就说非常典雅；提到贝多芬，就说充满了对命运的抗争；提到肖邦就说是钢琴诗人，忧伤中带着华丽；提到李斯特就说辉煌中带着炫技......。我个人认为这样是不够的，音乐的欣赏，绝不能停留在对音乐本身的分析或是对作曲家风格的转述上，音乐欣赏中最重要的部分，应该是音乐带给你的个人感受，这就导致同一首乐曲，在每个人的心中，都应该有不同的理解。而这个差别才应该是我们交流音乐感受的主题。同时，个人的感受又会随着经历的增加、审美的提高以及欣赏音乐时的心情而发生变化。比如说在少年时期，我就喜欢轻松欢快的乐曲；而到了青年时期，就喜欢优美的、跌宕起伏的、充满激情的乐曲；到了中年后，就喜欢一些有思想性、有一定意境的或是怀旧的经典。当然，这跟我个人的成长经历有关。很多刚接触到交响乐的朋友，最爱问我的问题是：他们认为，在听完一段音乐后脑海中应该出现一段故事，这样才算是听懂了，听明白了。我个人认为虽然很多音乐有一定的叙事性，或是画面性，但这并不代表音乐具有明确的文字内涵。当我们在欣赏一首乐曲时，脑海中出现了一些特定的画面，或是让我们回忆起了一段往事，又或者是产生了一定的联想或是幻想，仿佛是音乐在给我们精神旅游一样，当音乐结束时，我们就像是经历了一段心灵的旅行，这就说明你听懂了这首乐曲。
　　在聆听我国著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的时候，由于大家对这部作品的熟悉，脑海里面马上会出现两只蝴蝶在翩翩起舞的画面，仿佛看见了两个人在谈恋爱，而且谈得挺不容易，最后双双为爱而逝。这就是从音乐里听到了故事吗？有些音乐的确具有非常清晰的叙述性，或者带有很强的画面感。那是因为这类音乐在作曲家创作开始，就已经有了明确的创作思路，作曲家就是要通过音乐写个故事或是写个风景。同时，作为音乐的欣赏者，我们在开始欣赏前，就已经被文字说明，或者是曲目名带入了一个已经设定好的想象空间中了。就比方刚才的梁祝吧，只要听到这个名字，大家就知道，这是一首写梁山伯和祝英台两人爱情故事的曲子。这就导致在欣赏梁祝时，我们的大脑里，已经开始同步播放故事的情节了，而且，我们对这段传说，知道得越多，就越容易在乐曲中，找到故事中的场面。但假如，还是梁祝这首乐曲，各位在第一次欣赏它的时候，我就告诉你，这首乐曲的名字叫做《特里斯坦与伊索尔德》，这两个人物之间是父子关系的话，在座的各位还有我们之前的那些联想吗？也许乐曲开头的优美旋律，就会被各位想象成父子情深，就会想象父亲一把屎一把尿的把孩子抚养成人的画面了。按照这个线索，梁祝中的斗争场面，也许会被大家联想成爸爸和儿子同时爱上了一个女人，最终通过决斗来决定谁娶这个女人的场面。由此可见，音乐中的文字说明在很大程度上决定了我们想象的方向。
　　刚才我们说到的《特里斯坦与伊索尔德》里有一首著名的咏叹调，这首作品是德国著名作曲家瓦格纳根据一段传说所创作的一部歌剧。这个故事讲的大约一千年前，一位英俊的王子奉国王之命漂洋过海去迎接一位公主，這位公主即将成为国王的妻子。事实上，王子和公主早就认识并互相暗恋着对方，在他们的心中都不希望公主嫁给国王。于是，勇士和公主决定一起服毒自尽，但女仆却偷偷的将毒药换成了迷药，国王去打猎了，这对服了迷药的男女不顾女仆的劝阻，在夜色的掩护下，去后花园约会，沉浸在爱河中的恋人忘记了时间，被打猎归来的国王发现，国王非常愤怒，一剑刺伤了王子，受伤的王子逃到了悬崖边，弥留之际一直念着公主的名字，国王从女仆口中得知二人服了迷药，饶恕了他们，而公主这个时候在悬崖上找到了奄奄一息的勇士，看着爱人死在了自己的怀中，最后公主凝视着勇士，深情的为他演唱了一首歌曲，就是刚才提到的咏叹调《爱之死》，最后公主抱着王子跳崖殉情了。王子的名字就叫做特里斯坦，公主的名字就叫伊索尔德，这是一个在西方流传了一千年的爱情悲剧，源自爱尔兰，和《罗密欧与朱丽叶》并称西方两大爱情悲剧。这部歌剧也是目前公认的对这段爱情传说演绎最好的版本，也是瓦格纳的巅峰之作。
　　因为音乐是抽象的，随心而动的，能产生共鸣的，符合以上特征的音乐就是好的音乐作品。在这里，我想提一下，大多数咏叹调，都是声乐演员演唱，而乐队负责伴奏，而这首咏叹调听起来乐队不像是在伴奏，而好像是主体，这就是作曲家瓦格纳的最大特点，他认为声乐只是整体音响中的一个部分，而所有的声部都是为音乐服务的。
　　现在我们还是回到欣赏音乐的话题上。在很多人的眼里，传统的古典交响乐都是几百年前的作品，现在的人要完全理解的确是有难度的，所以多少有点小众，有点不沾地气，而且它和我们日常生活中的艺术形式有不同，它的文化背景也不同。所以有些朋友说，其实交响乐还是很好听的，就是太长了。一首流行歌曲才四分钟左右，一首交响曲40分钟，最短的也要十来分钟。实在有点听不下去，也坐不住。
　　我想朋友们这些感受，确实代表了很多交响乐入门者的心声，我想借今天这个机会，谈谈自己的看法，交响乐之所以有意思，就在交响二字上，通俗点说，就是一会一起响、一会单个响、一会轮着响，而作曲家在写这个东西的时候要考虑很多因素，他要考虑这段旋律给哪个乐器好听？这种写法是不是有人用过了？怎么写才能体现出我自己的特色来？而且乐队演奏家也是人，需有演奏一段休息一下，吹奏声部的演奏家，比拉弦声部的更容易疲劳，因此，更要合理的安排段落的长短。另外，交响乐里包含的思想内容非常丰富，同时交响乐的创作还要遵循一定的格局和章法，这也导致在篇幅上会更大一些，针对这个问题，我是这样想的，任何一种艺术形式，在表演时都要有铺垫，最后进入最精彩的高潮部分。就好像我们在听相声的时候，也不是就从一开始就抖包袱，交响乐也一样，总要有个铺垫的过程，在它铺垫的时候，如果大家觉得暂时有些不知所云，我们可以尝试着听听音乐的发展过程，看看台上演奏家们投入的演奏状态，总之，不要打扰别人欣赏，等到了精彩的段落，我们的注意力自然会被音乐所吸引，其实这种铺垫也是不可缺少的，是整个作品的一部分，也是作曲家写到高潮部分前的情绪晕染。
　　综上所述，一部交响乐作品的创作是在一定规律下，结合作曲家本人的情感和当时环境所产出的，所以我们在欣赏传统古典交响乐作品的时候，应当做好三个准备：1、我们对作品背景进行一些了解；2、在我们的大脑里面多储存一些古典作品；3、了解一些传统的古典交响乐作品的表现形式。