简析声乐演唱中的情感表达
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【摘 要】情感表达在声乐演唱中的重要性可以引用托斯卡尼尼的一句名言：＂任何一个学音乐的人，不管他在音乐演唱上的技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是一个艺术家。＂声乐是一门综合性的艺术，它以人的声音为乐器，通过个人演奏来表达特定的思想感情。在声乐演唱中，歌唱技巧和声音训练只是前提，真正能体现声乐魅力的，是渗透在其中的情感。因此，本文将着重分析情感表达在声乐演唱中的表现形式、重要性，以及如何提升情感表达的能力，希望能给阅读者带来启发。
【关键词】声乐演唱；情感表达；歌唱技巧；情感宣泄
一、情感表达在声乐演唱中的重要性
（一）情感表达是声乐演唱的最终目的
抒发情感是声乐演唱的主要目的，为了达成这一目的，演唱者不仅需要具备娴熟的演唱技巧（这是情感抒发的前提条件），更需要有情感表达的意向和能力（这是情感抒发的推动因素）。一个优秀的歌唱家，就是在应用熟练的发声技能技巧的同时，还可以生动地表现出作品的思想感情，使观众产生共鸣，从而使观众的心灵受到震撼。如此一来，才能称得上一次合格的声乐演唱。不少音乐人，其演唱技巧娴熟，但是未能把握住作品所要表达的情感内涵，从而导致演唱时感染力不足，也就不能切实地打动观众了。
（二）情感表达是展现乐曲内涵的手段
声乐演唱是一种活动，演唱的乐曲则是加工的材料[1]。要想完美地完成一次演唱，不仅需要演唱者的技巧，在乐曲选择方面，也需要下功夫。不同的乐曲适应不同的情景，同一乐曲在不同演唱家的演奏下也将展现出不同的内涵。究其原因，是因为情感表达的细节的差别。乐曲的内涵只有通过情感表达才能展现出来，演唱者在掌握了一定的演唱技巧与动听声音的基础上，通过演唱过程中的情与声的有机结合，把乐曲所蕴藏的内涵慢慢展露出来，经过个人加工和改造，与观众形成共鸣，从而使整个作品获得精神上的升华。
（三）情感表达有利于歌者自身
演唱者和情感表达的关系，表面上看来如同工具与使用者：演唱者使用情感表达，借以增强演唱的魅力。但是对于演唱者来说，他们在演唱过程中是否能够正确地使用情感表达，除了影响到声乐演唱的效果之外，更能从深层次决定他们的演唱是否能吸引观众，也就是我们常说的：＂进入到观众的内心深处，打动观众＂。这是一个双向的反馈，如果听众得到了良好的观赏体验，他们会更加支持演唱者，而演唱者就会从这种支持中获得满足，从而，在精神上获得满足。因此，演唱者加强情感表达的能力，不仅是利用这一工具为听众服务，更是在潜移默化中为自己找到了替身。而且从另一方面而言，如果歌唱者熟悉了情感表达的技巧，就可以在演唱中一直保持一种良好的歌唱状态。会就会在演唱过程中表现出一种更为酣畅淋漓的演唱状态，而且随着整个演唱过程的持续推进，演唱者的演唱状态就会变得越来越好。
二、如何提升情感表达的技巧
（一）理解歌曲的创作背景和内在情感
有些歌曲，其曲风和内在情感存在相当大的差异，以《season in the sun》这首歌曲为例，其曲风阳光轻快。但是如果深入了解其创作的背景：一首将死之人的回忆之歌。如此一样，这首歌到了演唱者手中，其欢快曲风就需要作另一番解释了。理解了歌曲的创作背景和内在情感就相当于在混乱中找到一根线头，顺着这根线头，演唱者才能正确地做出情感表达。如果对歌曲做出了错误解读，那就如同南辕北辙，情感表达的真实性自然也就无从谈起。
（二）情感表达在歌词方面的体现
不同于器乐演奏，声乐演奏的特殊性就在于它有歌词。通过歌词渲染，声乐演奏可以更直观准确地表达出作品的情感[2]。这就要求演唱者深入理解、声乐作品中的歌词变化和背后的含义。歌词不仅仅是演唱者表达的手段，更是创作者在创作时情感的真实流露。可以说歌词是最直观的情感表达的手法。在歌词里，歌曲创作者的喜、怒、哀、乐统统彰显在字里行间。以《义勇军进行曲为例》：＂起来！不愿做奴隶的人民！把我们的血肉！铸成我们新的长城！＂如此激昂的词语，即便是脱离旋律节奏，我们也可以从中感受出那份庄重和愤怒。
（三）把握旋律是情感表达的重要手段
乐曲的旋律是情感表达的另一方法，也是创作者蕴藏在乐曲中的内在情感。激昂的旋律象征着前进、光明，优雅的旋律意味着绵长、温柔，可以说一首歌的旋律为一首歌的情感定下了总体基调[3]。演奏者首先要熟悉作品的旋律，这样才能有利于在演唱时情感内涵的表达。由此可见，演唱者不仅要熟悉地理解作品的每一段旋律，更要深入挖掘，理解旋律背后的情感。作者为什么要这么写？我应该怎么表达？脱离了对旋律的理解，演唱者必定无法把握歌曲的内涵，也就谈不上情感的表達了。当然，有些歌曲的旋律有时会具有欺骗性，如前文所说《season in the sun》，这就要求演唱者同背景理解相结合。
事实上背景理解、歌词理解和旋律把握这三者并非独立的，而是整体不可分的。一个优秀的演唱者要做到三者有机结合，有机统一，用整体的目光和统筹全局的方法把握三者。
（四）保留演唱者自身的特色
声乐演唱中，我们需要对演唱者和歌曲本身给予足够的重视。我们清楚地认识到歌曲是独一无二的，同样的，演唱者也是独一无二的。同样的歌曲，在不同演唱者不同声色、不同情感的表现下，能呈现出截然不同的视听效果。以《阿刁》为例，原唱者赵雷给我们演绎的是一个超然的西藏小喇嘛；同样的歌曲，在张韶涵的演唱中，则全然是自己的化身。这种理解不仅来源于对歌曲本身的理解，更是结合了演唱者自身的经历。这种情况下的情感表达是真实且自然的，它不加修饰，而且极具穿透力。演唱者在这种状态下演唱的不是歌曲，而是自己。不同的声乐作品会有不同的情感内涵，这就需要声乐演唱者在进行演唱前就能参透出其中的思想内涵，从而让自己在歌唱时可以把握好大致的情感表达方向，并做好歌唱的情感侧重与安排，让自己的情感能够合理地融入到声乐作品的演唱中去。
三、总结
声乐演唱同所有音乐演奏一样，受两方面因素的共同影响。一方面是乐曲本身，一方面是演唱者自身。不同于器乐演奏，声乐演奏对于演唱者自身的要求更高。因为它不仅需求娴熟的歌唱技巧，还需要敏感的情感感知力。一个好的歌唱家让观众也能够欣赏到惟妙惟肖的声乐演唱艺术，并体会到其中的情感情绪，进而得到极大的情绪渲染，由此产生出极大的心灵震撼。
【参考文献】
[1] 中国声乐的发展与未来——继承、借鉴、发展、创新[J].金铁霖.人民音乐.2013（11）
[2] 声乐钢琴伴奏之平衡理论与实践[J].千红.人民音乐.2013（11）
[3] 歌剧观念转型时期和声语汇的动力营造——从莫扎特和贝多芬的歌剧作品谈起[J].罗可曼，李劲松.人民音乐.2013（11）