上联莫言老舍余秋雨难倒对联高手一
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古汉语文学中，对偶是一项极其重要且常见的创作手法，工整而又优美的对偶句，不仅能够增强文章的气势，更予之形式美与音韵美，王勃的《滕王阁序》就是杰出的代表作品，此文以四六句为主，夹其他句式，几乎全篇对偶，读来错落有致、节奏分明，如绕梁之曲。
被誉为中华传统文化瑰宝的诗词，同样与对偶相辅相成，一对好的对偶句，可为诗词的点睛之笔，成为千古名句，如＂无可奈何花落去，似曾相识燕归来＂；而诗词的对偶、对仗，也促进了对联文学的发展。
对联，又称对偶。这种文学体裁应用广泛，不同的作用，则有不同的通俗称呼，如过年贴在门上的，被称为＂春联＂、＂桃符＂等，还有挽联、喜联等等。
据典籍记载，在三国时期，就有＂对联＂这种文学体裁。明朝洪武年间，出土过一尊刻有孙权赤乌年号的铁架，其上便铸有一对工整精美的对联。随着骈文和律诗这两种文学体裁的成熟，对联也进入了发展期。
在宋明元清时期，对联（对对子）是文人最常见的文字游戏之一，虽然对联篇幅短小，但博才之士，往往能够在数字之间，写成一个意境优美且构思巧妙的上联。而要对出下联，不仅要同样的博才，更要才思敏捷，因为下联不仅要符合上联的意境，还要符合字词平仄和语句结构。
关于苏轼和佛印这对好友，就有不少对对子的轶事。一天，苏轼和佛印在雪中赏梅，佛印心有所感，出了一个上联：＂雪里白梅，雪映白梅梅映雪＂；苏轼听闻之后，略加思索，便对出了一个绝妙的下联：＂风中翠竹，风抚翠竹竹抚风＂。
在1932年的清华大学入学考试，陈寅格便出了一道对联题目，他认为，对对子最能考验一个人国文的综合水平，这个题目的上联是：＂孙行者＂。上联虽然只有短短的三个字，却暗藏玄机。
首先＂孙行者＂是一个名字，其下联肯定也要是一个名字，而且要是具有一定名气的人名，不能凭空编造，另外，词性结构平仄也要相对，当时据传只有语言学家周祖谟先生的下联：＂胡适之＂得了满分。
曾经，也有一个＂人名对联＂广泛流传，但是这个对联更难，因为它由三个人名组成，而且三个人名相互关联，组成了一定的含义，这个上联是＂莫言老舍余秋雨＂。其中包含了三个作家的名字，分别是＂莫言＂、＂老舍＂、＂余秋雨＂，而且如果忽视名字，此上联还有＂不要说老旧破败的屋舍余漏秋雨＂之意。
所以说，要想对出这个上联非常困难，对上了名字，语意不通，对上了语意，又非人名，许多自诩才高之辈一筹莫展。后来这个上联传到了著名诗人、国学大师赵缺耳中，他笑着说到：＂这有何难＂，只见他不假思索，脱口而出一个下联：＂胡适东坡顾太清＂，众人连叹绝妙，谓此联真乃千古绝对。
其中＂胡适＂、＂东坡＂、＂顾太清＂也是三个有名的文人，前两个大家耳熟能详，最后一个，是清代著名女词人，清词圈有一句话叫做＂男中成容若，女中太清春＂男是指纳兰容若，女就是指顾太清。
此下联，名字的结构、平仄、词性都非常契合，另外，＂胡＂有怎样，如何的意思，诗经：＂既见君子，云胡不喜＂，＂适＂则有＂归向，往＂之意，＂东坡＂同时是地名，是苏轼谪居之地，后人常代指为隐居之地，＂顾太清＂则是神态动作，《庄子》＂行之以礼义，建之以太清＂。＂太清＂，也就是天空。整句意思连起来就是：＂如何归向东坡隐世，仰望天空＂。
最后从意境上来看，上联是劝诫，下联则是超脱，有一种＂不以物喜，不以己悲＂的心境，清静无为，闲适恬淡，就像苏轼在逆境中的那种豁达乐观的精神，又有颜回＂贤哉回也，一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧＂清高气节。
随着网络的传播，这组对联被拿出来评析鉴赏，但因为传播过程中造成的不严谨，原文被传得面目全非，其中最典型的就是＂莫言路遥余秋雨，可染悲鸿林风眠＂。其实，稍加分析，便可看出此联许多谬处。
首先，对联无论多少字，应该注重平仄相间，当代联家余德泉等总结了一套＂马蹄韵＂规则。简单说就是＂平平仄仄平平仄仄＂这样一直下去，犹如马蹄的节奏。但是＂莫言路遥余秋雨＂却是＂仄平仄平平平仄＂的句式，严重违反了联句的规则。
其次，看结构，＂路遥＂，就是＂路途遥远＂的意思，后面的＂遥＂修饰前面的＂路＂，而＂悲鸿＂，可以翻译成＂悲鸣的鸿雁＂，也就是修饰词＂悲＂在前面，与上面的词性位置相反，＂林风眠＂同样有这样的问题，这是属于结构不对。
最后，＂可染悲鸿林风眠＂语意不通，解释起来十分牵强。所以说，对联虽然短小，但语出天然，隽永深妙，非俗手能为，上面这组＂林风眠＂的对联，在网络上传播后，纷纷叫好，但相比赵缺先生的下联，实在是云泥之别。
结语：
如今随着经济的发展，诗词爱好者越来越多，因此，对联也成了他们锻炼语感、积累素材的绝佳途径。这种现象，代表了传统文化的积极发展，但是在创作、传播的过程，我们一定要尊重它们的规则和底蕴，正如楹联名家白启寰先生所说的那样：
对非小道，情真意切，可讽可歌，媲美诗词、曲赋、文章，恰似明珠映宝玉；联本大观，源远流长，亦庄亦趣，增辉堂室、山川、人物，犹如老树灿新花。