唐诗的前身并不完美其中有什么样的创新与

　　导语：在中国文化艺术中，有着一种＂短小精悍＂的魅力。一千多年前的唐代，流传下来的诗歌，至今还在传承。书本上、教育中、朗诵中，短短几十字，就抒发了难以言表的复杂感情。
　　为何唐诗的魅力经久不衰，反而与美酒一样，越久越香。这个问题，便要追根溯源，才能找到答案。
　　唐朝诗人
　　按照历史的发展顺序，以及一些历史规律的积累，良好文化的传承源自于对原有文化的创新。唐诗发展之前，是在汉代诗歌的体制下传承的。武则天对汉代典雅诗风的喜爱，使诗词风靡于宫廷。随着其格律的传播，在官员与文人之中，亦获得了高度认可。
　　没想到武则天的喜爱，竟然推动了唐诗的发展，但是真正的＂变革＂与发展却是杜甫等人对原有诗歌的＂叛逆＂与创新。在明朝时期，不少诗家还对此争论不休。那么唐诗的＂变格＂，究竟是怎么一回事呢？
　　一、唐诗的兴起源于＂套路＂？
　　在唐朝建立之前，是一段纷争的历史时期。＂五胡乱华＂，南北朝争，在中原地区，战乱与政权的改变使天下百姓饱受辛酸。与当时的百姓一样，中国文化也因此停滞不前，没有太大的建树。
　　直到唐朝建立后，国家稳定，百姓安居乐业，文化事业也获得了长足的发展。科举制的创立，使文人获得了展现自己才能的平台。在统治者积极的治理下，对文化的追求也进一步深入。
　　武则天像
　　如武则天晚年，面对自己的统治与政治斗争，她也在不断反思。或许是人生时光的短暂，使武则天对人生产生了无限遐想。当听闻汉朝的诗歌后，被其典雅的风格所吸引。而许多官员为了获得武则天的青睐，也纷纷选择效仿汉朝诗歌，来博君一笑。
　　1、死板的应制＂套路＂
　　应该是政治方面的影响，许多官员在讨好武则天的同时，运用了许多＂政治手段＂。如官员在作诗时，都是武则天在游乐的过程中，借诗文描绘美景以表达其中的喜乐之情。
　　这种喜乐之情只来自于风景，而很少添加自己的感情与见解。这种政治规律，还被大部分官员视为＂潜规则＂。由此，当时的诗都称为＂应制体＂，而且具有特定的格式与＂套路＂。
　　首联点题，说明游乐的地点与目的；中间两联描写景物、场面与人物场景；尾联则普遍的称赞统治者的圣明。如此诗文，读来无味，宛如一滩无法流动的死水，尽是寂寥。所以死板的应制体，成为了唐初诗文难以兴起的原因。
　　2、典雅庄重的风格
　　当然，诗文并非只有内容可以展示其中的魅力。除了记述相关景物以外，诗文还有一个重要的任务就是朗读。提到朗读，便要说到声律。
　　唐朝官员
　　一首好听的歌曲，离不开优美的旋律；令人捧腹大笑的相声，并不一定是内容多么有趣，而是其恰到好处的停断。而唐诗的传承，除了内容以外，还有其阴阳顿挫的声律。因为在朗读中，优美合适的声律，更能抒发自己内心的情感。
　　所以，武则天对于死板的诗文，并没有过多的反感，很有可能是被其中的声律所吸引。每当大臣朗读相关诗文，一种浓厚的典雅风韵，在身边余音缭绕。如＂岩边树色含风冷，石上泉声带雨秋＂，＂就暖风光便著柳，辞寒雪影半藏梅＂等等。
　　3、为唐诗的发展铺垫了道路
　　一种事物想要获得大的成功，离不开多方面的积累与发展。特别是唐诗，只有声律美没有内容优，是很难称得上佳作的。虽然在唐初，唐诗没有获得较大的成功，但是却进一步推动了唐诗之后的发展。
　　因为唐诗的创作，在武则天的喜爱与推动下，很快成为了流行文学。不少文人墨客，都会将应制体的诗文形式用在日常生活中，来表达自己的情感。这种风潮，有些像小时候吃辣条。一包就会上瘾，在父母不在的情况下，还会偷吃几包。
　　唐诗书法
　　由此，应制体诗文虽然像一滩死水，却因为一些意外事件的发生，使死水变活，成为了一湖清水。至今，这湖清水还在向世人提供文化的清香与甘甜，成为了中华文明一笔不朽的文化财富。
　　二、唐诗如牡丹花绽放的盛景
　　其实诗歌在汉朝末年以及东晋时期，就获得了不小的成就。如曹操、曹植、陶渊明等人。唐朝对诗歌的重新回顾，就如返璞归真，在寒风中重拾文化的结晶与魅力。虽然唐初的应制体是失败的案例，但它却是唐诗兴起的前奏。
　　唐代文人
　　这就像听歌曲，有的歌曲的前奏并不好听，但是唱到高潮处，却会令听者沉迷。而唐诗正是唐朝时期待开的牡丹花花蕾，在气候合适的情况下，它才会像世人展示它的雍容。那么绽放之前，这朵文化中的牡丹花，要具备什么条件呢？
　　1、题材的多样与绚丽
　　许多事物，都要经过从量变到质变的转变。这是许多事物发展中，所总结出来的规律。而唐诗的兴起也不例外，在其成功之前，离不开唐朝文人对其的发掘。最直接与最有效的，便是题材的进一步发展。
　　在应制体诗文的影响下，唐初的诗文主要用于介绍景物。而在唐朝文人的运用中，诗文获得了更多题材方面的展示。从写景，发展到送别、访客、抒怀、杂感、隐逸、登临等各方面的题材。
　　唐代文人
　　＂河海不则细流，故能就其深＂，在文化的发展中，也离不开各种各样文化形式的展现。作为中国文化瑰宝的唐诗，自然也有它的的＂度量＂。正是因为不同领域，不同文人，对不同情景的抒写，才使得唐诗所融入的感情，足以令世人品读长久。
　　2、人间私情的温度
　　当然，好的文化艺术，并不是高不可攀的。现在连小学生，甚至幼儿园的小朋友，都可以背出几首唐诗，这便是唐诗文化魅力的所在。在对诗文进行深一步的了解，便可以感知作者的心境与悲凉。
　　将情感融入文字，使文字肩负起记载的任务与感情的抒发。应制体的典雅之风，随着不同人的认可，也有不同的改变与发挥。在俗世之间，高雅并不一定是主流，也并不一定会受到世人的认可。但是真诚的感情与诗文，却是诗文升华的原由。
　　唐代文人
　　所以当唐诗在进一步发展的过程中，流畅平和的诗风，渐渐取代了典雅的庄重。使世人都可以阅读易懂的诗文，以诗文来表达自己对世间的感慨。许多著名的唐诗，绝不是文字有多么繁杂，而是感情有多么诚恳。
　　3、唐诗与艺术美的融合
　　唐诗除了文字美——＂大漠孤烟直，长河落日圆＂，还有声律美——＂长风破浪会有时，直挂云帆济沧海＂。正是这两者美的结合，以及诗人对自己感情的真实流露，使唐诗登上中国文坛的宝座。
　　所以，在唐初，只有典雅诗风的诗文，是很难获得大众的认可的。可是除了诗风以外，文字与声律的碰撞也使唐诗成为了一件艺术品。这中艺术的大众化，也激发了唐代文人对诗文的热爱。
　　牡丹花
　　不少文人在诗文的引导下，积极的进行诗文的创作。他们凭借自己对诗文的理解，使汉朝创下的诗文获得了进一步的发展。从唐初的应制体到唐诗的＂牡丹花开＂，这文化中的一大步，离不开唐朝诗人的一小步。其中杰出的代表，便有杜甫。
　　三、杜甫诗作的＂叛逆＂行为
　　在唐朝时期，杜甫作为创作诗歌最多的人之一，一千五百余首诗文留传于世。作为高产作者，杜甫对于诗文的研究，以及诗文的兴趣，是同时代的诗人无法比拟的。由此，后人专门为杜甫加上了一个称号——＂诗圣＂。
　　杜甫像
　　杜甫作为唐朝时期的高产诗人，不仅仅只是诗歌的创作者，其还肩负着诗歌改造者的任务。因为汉朝对诗文的固定格式，和唐初应制体的影响，使唐朝的诗人受到了一定的局限。而一心想写出好诗文的杜甫，就发现了这个问题。由此杜甫决心改掉这些弊端，摇身一变，成为了＂叛逆青年＂。
　　1、对传统诗歌的反对
　　在之前历史背景的影响下，诗文也获得了一定的规范形式。随着纸张的发展，文笔上的局限获得了进一步的解放。从诗经的四字一句，发展到了七字一句。至于为何是七字，这个原因还有待诗人去了解观察。但是七言律诗在唐朝却获得了难以逾越的成就，而杜甫便是其中的佼佼者。
　　在七律格式的影响下，诗文的创作比较规范，＂套路＂式的填词使诗文失去了生命力。对仗格式工整，表达情感单一，读来便觉无味，又怎能体现诗文的魅力。当杜甫遇见这个问题，便决心对其进行改变，使七律获得应有的生命力。
　　2、＂一句多意＂的主张
　　杜甫最重要的主张，便是让诗文获得获得更多情感的表达。如何获得更多情感的表达，这便需要对单句诗文进行更丰富的文化灌输。
　　在杜甫改造诗文之前，七律中的内容，都是用多句文字来介绍一个事物，缺少了句子的独立性。也使七律短小精悍的初衷，渐渐消逝。仅有五十六字的七律诗文，只表达一件事物，不免过于单一，保持每个句子的独立性，反而会使诗文充满生机。
　　唐代诗人
　　就好比做菜，倘若只用单一的菜品，来进行烹饪，味道虽有，却不如多种菜品混合的美味。让每句诗文都表达自己特有的魅力，就使诗文重新充满了无限的活力。
　　＂无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来＂，短短十四字，每句诗文都有无尽的悲凉，每句诗文，都使作者的内心更加无奈与彷徨。
　　3、对内心情感的进一步展示
　　＂永夜角声悲自语，中天月色好谁看＂。好、悲二字相互对立，进一步加强了诗人对人生悲苦的感叹。虽然其中并没有对自己的悲伤进行直观的描写，但是通过对其他诗文的观察与认知，使诗人的悲情，流露于诗文之外。
　　杜甫画像
　　＂丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心＂。两句看似没有直接关联，但是菊花与孤舟，都承载着诗人对故乡的思念之情。看似断裂的事物，实则相吸。可见诗人见物即忆故乡，对故乡又是何等的思念。
　　由此，杜甫的诗文之所以著称于世，是因为其中感情的流露以及声律、诗文的优美。在文化艺术中，作者真情实感的流露，是古今不衰的主题。即使观看短视频，许多人人也更喜欢更加真实的表演。
　　四、明朝诗家对唐诗改变的＂争吵＂
　　杜甫对诗文的贡献，是有目共睹的。可是在明朝时期，还有人质疑杜甫个人的功绩，认为唐诗七律的＂变格＂，并非杜甫所为。以胡震亨、李攀龙为首的诗家，认为唐诗七律的＂变格＂，是以王维、李颀为首的唐代诗人。
　　因为李攀龙认为＂子美（指杜甫）篇什虽众，隤焉自放矣＂。其中意思是说，杜甫的诗文虽多，但是并不全是精品。
　　明代文人
　　而以高棅、胡应麟为首的诗家，却对杜甫的功绩深信不疑。＂少陵（指杜甫）七言律法独异诸家而篇什亦盛＂，这是支持杜甫的诗家的认为。正是因为杜甫对于七律诗文的独特看法，使唐诗在形式上获得了进一步的发展。
　　唐代文人
　　无论明朝诗家如何争吵，唐诗独特的魅力不会变。因为唐诗的发展，并非一个人而崛起的，而是唐代诗人共同的努力。也正是因为如此，才造就了唐诗无法逾越的文化高峰。
　　结语：从汉朝诗文到唐初应制体，再到七律诗文的独特色彩，离不开唐代文人对于诗文文化艺术的追求。其中固然有佼佼者，有＂先锋队＂，但是在唐朝文人的共同努力下，才使唐诗成为了中国文化的瑰宝。
　　杜甫凭借自己的认知与敢于开拓的精神，不仅让他自己创作出了多部绝世之作，也使唐诗的魅力进一步展现。无论文化的形式怎样发展，其之前的历史原型，却无法抹掉。应制体的出现与转变，也一定有其中的历史价值。再谈到唐诗时，或许应该对之前的应制体诗文道一句谢，感谢它使唐诗获得了生命力与令人瞩目的辉煌。
　　参考文献：
　　仇兆鳌《杜诗详注》
　　胡震亨《唐音癸签》
　　《新唐书》