浅析陈淳和徐渭对后世花鸟画画家的影响

　　【摘 要】＂白石翁蔬果羽毛，得元人法，气韵深厚，笔力沉着。白阳笔致超逸，虽以石田为师法，而能自成其妙。青藤笔力有余，刻意入古，未免有放纵处。＂清方薰在《山静居画论》中放眼明代花鸟画坛时这样说道。在明代写意花鸟发展过程中，沈周承宋元旧法，开明代写意花鸟画之端；陈淳在其基础上将这一绘画风格发展成熟，将水墨写意花鸟画推进到一个新的高度；徐渭则在陈淳的基础上更进一步，将写意花鸟画发展为宣泄式的大写意花鸟画，确立了大写意花鸟画派。陈淳和徐渭因此也被并称为＂青藤白阳＂。可见陈淳和徐渭在中国写意花鸟画的发展进程中有着极其重要的地位和作用。
　　【关键词】陈淳；徐渭；花鸟画；画家
　　陈淳的花卉画、山水画和书法都对后世的艺术产生了很大的影响。影响最大的当然是写意花鸟画。陈淳凭着自由不羁的个性、对自然世界的深切感受、深厚的艺术修养和俊发的才气，在花鸟画领域突破前规，创造了写意画的新面貌。王世贞曾说：＂枝山书法、白阳画品，墨中飞将军也。常其狂怪怒张，纵横变幻，令观者辟易。＂这正是对陈淳写意花鸟画的高度评价。他所开拓的大写意之新境，为徐渭在大写意画上的成熟和完善奠定了基础，徐渭在一定程度上继承了陈淳的风格，又倾入个人的主观情感和纵放的书法，形成了一种宣泄式的写意风格，将大写意花鸟画推向了一个新的高峰。
　　徐渭对后世的影响也是多方面的，无论诗文、戏曲、书法、绘画。皆自成面目，独具特色，成就卓著。笔者还是以他花鸟画的影响作重点分析。徐渭宣泄式的大写意花鸟画充满着抒写性灵、纵逸狂放的风格，在当时并不被一般文人画家所接受和理解，所以他自己也说：＂吾书第一，诗二，文三，画四。＂但到明末清初，动荡的时代造就了一批国破家亡、颠沛流离的画家，如八大山人、石涛，他们带着心中的愤世嫉俗，寄情于画，学习徐渭抒写性灵、表现个性、纵放淋漓的画风，使他的画风得到进一步的继承和发展。陈淳和徐渭的写意花鸟画深深影响着后世的画家，无论从诗、书、画的结合上，还是笔墨情趣的体现上，及题材的选择上都达到了文人画至真至美的高度。他们的艺术技巧与美学主张都是在继承陈淳、徐渭艺术成就的基础上求变创新的。
　　诸如清代的八大山人、石涛、扬州八怪，甚至赵之谦、蒲华、吴昌硕，直到当代的齐白石、潘天寿，无不受到他们的影响。自陈淳、徐渭开创了大写意花卉一派，八大、石涛使此画派进一步发展完善。在明代，批评家们重逸品、写意之作，而不重神品、精工之作。文人学士们崇尚偶发灵感，自由发挥，抒情写意的绘画状态。这是与当时的社会格局分不开的，在国土危脆，世事无常的情况下，文人们把画看作是发泄胸中不平之气、鞭挞社会丑恶面目的一种武器，而写意画正是他们心中情感的直接挥洒与宣泄，可以反应强烈的个人意识，并可以规避一切程式、常规的束缚，在这种表达方式下，文人士大夫们可以将自己的情感在纸上挥发的淋漓尽致，这种可以表露本真性情的艺术对于八大的影响是很深刻的。八大山人在他所处的那个时代遭遇的家国之变和悲惨的身世，需要他用一种很直接和直白的方式来表达自己，而明代艺术家，特别是徐渭的艺术思潮及艺术作品正是契合了这种要求。从某种意义上来说，如果没有八大之前这些艺术家的探索，就不会造就八大。所以，在当時的文风与画风之下，逸品、写意之作的兴起达到了高潮，这也为以后八大的花鸟画创作做好了铺垫，打下了良好的基础，可以说这种影响对于八大是至关重要的。八大山人的写意花鸟画，在承袭陈淳、徐渭画风的基础上，以象征寓意的手法，拟人化的情趣，夸张的形象传递情感，书写情绪。例如他画中的禽鸟常常是白眼向天，一幅愤世嫉俗的表情，体现了他悲愤、哀怨的感情。这种情感的强烈而直接的抒发，这与徐渭宣泄式的写意是有直接联系的。石涛的花鸟画，笔墨洒脱，风格泼辣，独树一帜。他们将大写意绘画推向了第二次高峰。所以，正是因为陈淳徐渭在写意花鸟画上的成就，才为中国画坛的一次又一次的飞跃奠定了基础，他们为后是画家以及我们这些当代的艺术创作者留下了宝贵的艺术财富。
　　陈淳和徐渭在写意花鸟画的历史上起着承前启后的作用。一方面，他们继承前人的笔法，又经实践将写意花鸟画发展成熟；另一方面他们所创造的艺术成就又对后人产生了深远的影响。
　　可以说，陈淳徐渭开创大写意花鸟这种以中国水墨表达自然及人性的绘画方式，是中华民族文明的杰出贡献者。那徐渭的作品与西方任何一位大师相比都毫不逊色，因为有了徐渭，是中国写意花鸟这门艺术变得更加神采奕奕，更加动人心魄。我们将陈淳徐渭二位进行比较，从中得到十分有益的启示，也让我们重新认识了中国写意花鸟画的意义。青藤白阳影响中国至今数百年，可以说没有任何一位中国画家的学习能回避二者高超的艺术境界和艺术技巧。从八大山人、石涛的到近代的吴昌硕、齐白石诸位艺术大师无不取法其上，无不崇拜有加。八大山人其作品的精神直接受到徐渭的影响，也是通过作品来宣泄自己心中的不满与愤恨。石涛绘画的用水也直接取法于徐渭的水墨淋漓。吴昌硕以物写神的取法，基本源于青藤。吴昌硕有不少模仿徐渭的作品，深得笔墨之妙，而且他曾有过对徐渭很高的评价，称他为＂青藤画中圣。＂齐白石更是对徐渭佩服得五体投地，曾题诗：＂青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才；我欲九泉为走狗，三家门下转轮来。＂可以说，后世从事写意花鸟画的画家，大都师承陈淳徐渭。如果，没有青藤白阳两位大师，中国写意文人画肯定不是现在这个模样。我通过比较，反复思考，梳理文脉，对陈淳徐渭更加肃然起敬。我们追溯到明初的林良，可以说他是写意花鸟画之源，他对整个明代的花鸟画起了先导作用，后经沈周进一步发展成明代写意花鸟画之端，陈淳又师承了沈周，他在沈周的基础上，更加注重笔墨意趣，将沈周的水墨写生发展成为水墨写意，而且他在由小写意进入大写意的飞跃中做出了开创性的贡献，他是大写意花鸟画的拓荒者。而徐渭他以情感驾驭笔墨，随心所欲，不拘一格，完成了小写意入大写意的飞跃，他是大写意花鸟画的鼻祖。他们两人的出现，完善了写意花鸟画，开辟了文人画的一片新的天地，也对之后几百年的画风产生了深刻影响。