浅谈写生

　　写生是绘画艺术不可缺少的重要环节。
　　写生的绘画作品具有贴近生活，富有浓郁生活气息的特点，它更容易打动观者，给人以身临其境的感觉。它是画家在物象自然生长规律的基础上，进行艺术加工所得，并把其最美的部分记录下来，成为画家进行创作的原始素材。
　　写生要求画家在写生前必须先把自己的心静下来，只有心情平抚下来，你才能发现平时往往不经意的事物，哪怕是微不足道的路边小草也有它优美的一面。因而，要用心去观察大自然的一切生物，感受时令转换所带来的景色变化……此时，你将发现自己能听到许多声音：春天冬雪融化的声音、夏天蝉虫蟋蟀此起彼伏的奏乐声、竹子拔节声、花朵绽放声……有了这些细微的观察，才会深深地体悟到自然万物生命力的伟大和奇妙。
　　此意境绝不是虚寂空洞的，而是充满活泼的生意，是确确实实能够感受到的客观存在。它是在画家个人的主观精神指导下，通过静观万物，传移摹写，以达到天人合一，从而创作出源于自然又高于自然境界的作品。
　　在寫生时，要学会锻炼现场的构图能力，通过自己的精心构思，把物象的位置合理经营，并吸取古人面对景物的一些处理方法，将其灵活运用在画面里。以花卉写生为例：花瓣的娇嫩、柔美、形态及厚度；花芯的各种处理方法；枝条的互相穿插；叶子的前后关系；枝干的虚实以及整个画面的走势，都要经过一番奇思妙想以后，才能得以实施。适当的也可以运用＂移花接木＂法，就是把自己认为最美的、最精彩的、最能打动人心的花朵，给合理安排进来。在符合气韵的情况下，局部地方可以着意放大，加强重点的描绘，使主题更突出，强化事物与事物之间的对比。还可以对重点表现的对象进行艺术处理，加强它的动势和美感，再加上自己独有的技术手段和别具匠心的意境安排，才能算得上是一幅比较完整的艺术作品。也只有这样的作品，才会使人过目不忘、流连忘返，使人们的精神在紧张激烈的都市生活中得以放松，能够安安静静地去用心感受自然之美。
　　以上心得是我这一段时间写生的体悟，请诸位方家以予指正。
　　名家点评
　　老圃评语：朱晨是以画花草为主，他的作品我非常的喜欢，他的作品比较高雅，比较含蓄，比较疏朗，应该是中国花鸟画中的＂婉约派＂。那些诗人们，他们的心都是特别的敏感、特别的细腻、特别的柔软，所以他们才会对生活观察得那么细致入微，能够观察到平常不为人注意到的微细。所以看朱晨的作品，他对一些花、一些草的很多细节，包括很多微妙的东西都给表现出来了。在我们写真院中有好几位同学的作品都与他较为接近，都是以他为学习的榜样，从他的路子中找到一个切入点，在以后的创作和写生中找到一个最能代表自我性格和审美趣味的方向。
　　宋秦晋评语：他表现的花蕊非常的生动，也非常的灵动，他表现＂线＂这一方面也非常的好，让人看了以后非常吸引眼球。他表现的花蕊和花瓣都是用线来勾勒的，而且具有一定的装饰性。深的线、浅的线将这一幅作品较完美的呈现出来了。
　　马和林评语：朱老师在用墨用色上一直很沉着冷静，惜色如金，在写实的基础上也注重装饰性，利用半生宣纸特有的吸水性工写兼顾，以工为主，给人肃穆与稳重的感觉，静中求生机，不见一丝火气，活脱单纯的美感。不是不可红绿，是否大红大绿都不重要，重要的是画家的创作态度，那种难以复制的艺术技巧，那种严谨扎实的手法，值得肯定。尽管他不属于在熟纸上丝丝入扣的工笔画家，但是他的工笔鲜活、灵动，以素雅示人，一扫雕匠，我们足以看出朱晨在表达一种纯粹。他的画其实一点不复杂，所表达的景致也单纯，他不大追求画面的丰富和饱满，也不追求随类赋彩，但他将墨在麻宣或皮纸上皴擦-渲染所产生的丰富变化，会传递出比物象更夸张更本真的信息。这里不仅仅是肌理效果，还有画家内心的缜密和细腻的感情吧。