玩倩女为什么（倩女幽魂二）

　　本文作者是时光编辑部撰稿人@武束衣
　　时间总是最强大的一把刻刀。人们看一些事物的标准，会随着眼界的开阔、科技的进步，甚至仅仅是审美疲劳，便产生翻天覆地的变化。
　　但有些事物，不会随着时间的推移而变化，光线从正午到夕阳，它就傲然横在那个时代，斜睨着各种版本与脸孔的横纵沟壑。无论意外错过，抑或回首相逢，它还在。
　　比如87版的电影《倩女幽魂》，历经三十余载，依然梦幻诗意难以替代。而其中对于乱世与人情的描绘，如今看来，还是初见时那般动人。
　　《倩女幽魂》的诞生
　　香港电影业空前繁盛的20世纪80年代后期，以邵氏为代表的大型电影厂渐显疲态，更多富有野心的个体，开始谋求独立发展。
　　工商金融界看到这＂朝阳产业＂之潜力，纷纷投资组建更多的电影公司。《倩女幽魂》的出品公司——＂新艺城影业＂正是其中重要代表。
　　以新艺城为代表的新兴电影公司，历经不断地＂求新求变＂，＂求惊求趣＂，令香港电影的思路和视野得以不断拓宽。
　　《倩女幽魂》也正同那个时代诞生的众多佳片一样，是孕育已久的思想文化意识和美学经验，在新的影视文化环境中的集中式表达。
　　新艺城推出这一系列电影共3部，分别为1987年的《倩女幽魂》、1990年的《倩女幽魂2：人间道》以及1991年的《倩女幽魂3：道道道》。
　　其中最受好评、同时也是影响最大的还是第一部——它不仅在当年拿下280万的高票房，也赢得第二十四届台湾金马奖最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳服装设计；第七届香港电影金像奖最佳美术指导、原创音乐等众多奖项。
　　87版本的《倩女幽魂》为何经典？
　　《聂小倩》当属蒲松龄《聊斋志异》中名篇之一，这段情事时至今日人气不减，也要归功于两岸三地，半个多世纪以来的银幕书写。
　　1960年李翰祥执导的《倩女幽魂》剧照
　　从1960年李翰祥导演的《倩女幽魂》，到程小东、徐克的87版，再至97年由徐克监制、陈伟文导演名为《小倩》动画片，以及2011年4月，叶伟信指导的《新倩女幽魂》，香港影人对＂小倩＂的钟爱可见一斑。
　　那么，不同时代对于小倩故事的诠释有何不同？大家为什么独独如此推崇87版呢？
　　蒲氏原版故事中，小倩被塑造为＂纯真可怜＂与＂妖艳危险＂的奇妙结合，这在我国民间志怪小说中较常见，实则反映文人内心对女性欲望和理想的双重投射。
　　与之相对，宁采臣则是个典型平庸却也颇正直的君子，他原有妻室，面对小倩来访能坐怀不乱，由此给对方留下极佳印象。
　　在高人相助下。一番有惊无险最终与小倩结合，人鬼相恋的离奇故事，纳入平凡生活的正常轨道。
　　总体说来，＂书生倩女＂、＂皆大欢喜＂的故事模型满足了男性读者的内心愿望，灵力、斗法场景为之填上一笔刺激又浪漫的色彩，使得此故事自古以来一直拥有广泛＂群众基础＂。
　　1960年李翰祥导演的版本颇具清幽淡雅的古韵，宁采臣更是在蒲氏人设＂自重＂基础上增加了家国抱负，使其具有凛然不凡的气度。男女之情也只停留在信任与惺惺相惜之上。
　　而87版从李翰祥的改编思路上取法不少，比如全片将原著故事＂腰斩＂，小倩进入宁家的后续故事悉数删去，这一做法不仅让剧情紧凑又富于戏剧性，也使得＂爱情＂主题得以凸显。
　　又如李版中＂水阁＂、＂檐铃＂、＂楼梯＂以及＂只羡鸳鸯不羡仙＂的情诗，作为十分具有艺术感和抒情性的文化意象，徐、程在87版中都予以保留。
　　徐克的＂乱世情结＂，在片中表达得很是畅透：这一版不仅鬼界乱，人界也乱，氛围可谓是古今交混、亦庄亦谐、浪漫诡谲。
　　全片之气从＂文＂转＂武＂，不仅是因为加入了大量武打和神怪斗法，更在于近乎狂欢式的＂释放＂中，两代创作者的思索碰撞出了新火花。
　　宁采臣和燕赤霞似乎成为入世出世的两种象征，平衡其中的，便是小倩这楚楚可怜却又令人欲念丛生的女子。
　　87版真正动人之处，在于＂放中有收＂。
　　即两人明知将离，却分秒必争地一起写诗的瞬间：在叶倩文演唱的插曲《黎明不要来》映衬下，曾经肆意的情感宣泄，转为此刻亟欲静止时间却不能的悲哀，更使悲剧力量得以强化、深入人心。
　　香港电影黄金时代，制作团队的用心自不必多说，徐、程同时也为适应观众的观影趣味，更重视感官娱乐和视觉刺激。
　　王祖贤、张国荣本身出众的演技和自带的＂明星效应＂，录像带、影碟等多媒介的传播，以及一众衍生系列的拍摄制作，更使得其迅速拥有极广的市场并成为一代人心中的经典。
　　多种类型元素的浑然天成
　　似乎很难为《倩女幽魂》贴上单一类型的标签：说它是古装剧，其中的穿越感台词比比皆是。
　　说它是武侠片，可片中貌似没有江湖门派，那位武艺高强的燕赤霞与其说是行侠仗义在兰若寺抓妖，不如说是为了离人世远一点。
　　说它是爱情片，可男女主人公之间真正的对话其实不超过30句。
　　说它是恐怖片，然而细想想，那些使人略有不适的惊悚镜头，也并不真为吓唬观众而存在，充其量就是超出常理的恶趣味。
　　更有意思的是，徐、程似乎有意在消解传统鬼怪片中的恐怖氛围，较突出的技巧便是将＂惊悚＂与＂喜剧＂交融混杂。
　　比如兰若寺大战：先是姥姥用那难以想象的长舌包围，予观众强烈视觉刺激；燕赤霞现身，却与姥姥胡搅蛮缠斗嘴，这种幽默效果使得之前的恐怖感渐得淡化；紧接着燕赤霞与舌头激战，看得一身鸡皮疙瘩。
　　在观众情绪到达最为紧张的一瞬，即燕赤霞为舌头所缠处境极度危险的情况时，导演又恶作剧般地让采臣＂帮倒忙＂，误将针刺到了燕赤霞的屁股上，从而再度引人捧腹。
　　这短短几分钟的＂交手＂中，观众像是乘过山车一般忽上忽下，创作者匠心便在于此。
　　他们回避了常规视觉刺激导致体验过于单一，而使观众疲劳麻木的弊端，利用荒诞的＂笑＂来调节鬼怪的＂怖＂，从而在把控节奏同时满足多层次的情绪体验。
　　观众不仅能长时间将精力集中于对抗剧情，更会对这种＂杂糅风＂怀有深刻印象。
　　而除了类型上的杂糅，片中出场人物亦丰满复杂。
　　宁采臣不再是简单至＂君子＂二字便可概括，他身上充满了矛盾：个体与社会、人与鬼、爱与死亡……以及对剧情发展产生了重要影响的，性格中＂懦弱与勇敢＂的矛盾。
　　同样，此间的小倩一面是＂妖物＂，她行为不检、作恶害人，一面她又有着面临爱情时情深坚贞并勇于献身的良善本质。
　　燕赤霞身上更是带有巨大的矛盾性，＂人的世界太复杂，难分是非；跟鬼神在一起，黑白分明，反而简单。诸多文化和思想的内容元素拼贴不显得多余，反显出徐克的品牌感。
　　午马饰演的燕赤霞身上带有巨大的矛盾性
　　在如今市场大谈尊重＂类型＂时，优秀作品会证明一部商业片是否迎合了尽可能多的方向并不重要。重要的是一口气看下来，是否觉得它真的好看。
　　《倩女幽魂》妙处恰在于它众多类型元素的＂有而不尽是，乱而求其真＂。将众多丰富元素细致连缀又做到浑然天成，说难也不难，关键是要在编导的安排下，无比自信地一一出场。
　　打斗，情色，悬疑，喜剧，重口味，烟花般绽放后，也依然有动人的情绪，有爽利的恩义，嬉笑怒骂全不顾，要留喧嚣在人间。
　　朴素的奇观