淡扫明湖开玉镜（座中泣下谁最多）

　　淡扫明湖开玉镜（座中泣下谁最多）
　　一、诗和对联的关系
　　诗和对联的关系极为密切。对联是伴随着诗歌发展史而形成和发展的。大体来说，对联萌芽于晋、宋，形成于唐（包括五代），初盛于宋，大盛于明清，鼎盛于当代。一般都认为，对联来源于律诗和骈体文。因此，对联和诗有共同的审美要求，历代的诗话中所谈到的一些审美标准，基本上也适用于对联。作对联的人必须懂得诗，会欣赏诗，最好是会作诗。
　　二、诗与对联的共同审美要求
　　1、雅俗共赏：
　　诗和对联都要求雅俗共赏，对联尤其应该强调这一点。这可以说是人们的共识，但仔细分析起来，诗、联中确有一些非常雅，如李商隐、李贺的诗和我试作的易经卦名联等。也有相当一部分很通俗，如白居易、黄遵宪的诗和一些民间对联。这些雅的作品被一部分＂雅人＂击节赞赏，俗的作品则为相当广泛的＂俗人＂所喜爱。追求雅，但不要故弄玄虚，故作高深，以至脱离群众；讲究俗，可以让翁妪都解，但不可降低格调，如苏轼的＂浮滑＂和纪晓岚的恶作剧。最好能做到＂俗不伤雅＂，如冯玉祥的＂老冯坐徐州，大树绿油油……＂诗等。
　　2、贵独创
　　艺术创作、切忌重复。既不要重复别人的，也不要重复自己的。这就是说，要刻意求工，锐意创新。像杜甫所说的＂语不惊人死不休＂。戴复古所说的＂须教自我胸中出，切忌随人脚后行。＂
　　有人说过，当人们面对一个写作题目时，大量的陈词旧套都会向你蜂涌而来，你必须努力摆脱这些，才有可能写出新颖的东西来。举例来说，古人诗词中有许多传诵不衰的创新词语，如＂红杏枝头春意闹＂，＂春风得意马蹄疾＂，＂不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀＂，＂不识庐山真面目，只缘身在此山中＂等等。这些都是著名诗人从生活中提炼出的千古绝唱。
　　古人作诗，不愿一味步人后尘，拾人残唾，强调要＂心精独运，自出新裁＂（袁枚语）。例如：自宋玉以来，＂悲秋＂成为千年一贯的诗题，但诗豪刘禹锡却大异其趣，写出＂自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄＂的创新诗作。又如：一般送别之作，都难免有黯然感伤之情，但边塞诗人高适所写的《别董大》却高唱入云，声震九霄：＂千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。＂再如洞庭湖中有一座君山，湖光山色，异常秀美，还有不少动人的神话传说，历来名家从各个侧面都已写尽画尽，如雍陶＂疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心＂，刘禹锡＂遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺＂，李白＂淡扫明湖开玉镜，丹青画出是君山＂等。晚唐诗人方干题君山诗便另辟蹊径：＂曾于方外见麻姑，闻说君山自古无，原是昆仑山顶石，海风吹落洞庭湖。＂他大胆引用三见沧海桑田的麻姑的传说，突出君山的奇幻美，真可谓奇思妙想，令人叹为观止。
　　现代人作诗，也有独出心裁的例子。一首写绿化造林的新诗中有一句＂十年山坠绿海中＂就非常好，还有马雪聪写的绝句《乡行趣》：＂采笋扶锄上翠微，山村沃野沐朝晖，春风为我添诗兴，拾得莺声一串归。＂末句的遣词用语就更加巧妙生动，更加有独创性。
　　以上这些古今诗人作诗是这样刻意求新，我们作对联也应该尽量避免陈词滥调，努力寻求新的构思，新的词语，新的表现手法。