画好素描的几点建议
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（江苏省淮安市范集中学，江苏 淮安 223001）
【摘 要】素描的学习在大多数情况下，是以时间见真章。与所有绘画种类一样，学习素描也是分阶段进行的。关于高中素描教学，其阶段性教学特点的适宜度就显得更加重要，因为教师要在有限的时间内让学生把素描学好，并且能顺利通过美术高考。这就要求教师能在有限时间里把效率提高到最大化，要让学生在每一阶段发挥最大的潜能。
【关键词】素描；造型；速写；临摹；基础；写生
习惯来说，要研究一个课题，首先要明确其概念。而什么是素描却不是一下子能够说得清楚。因为其本身就有多层含义。
＂素描＂（sketch）是单色绘画的总称。这一定义从根本上来说无可厚非。由此出发，不仅仅铅笔画、钢笔画、炭笔画均被称之为素描，同时各种形式的黑白画、甚至中国传统的白描、线描以及水墨画等均可纳入这一概念之中。素描从哲学意义上讲应该说是造型艺术的灵魂，掌握着艺术神经的律动。只有把握住素描的内在精神核心，才能有序地将素描世界展开。
所以仅从素描的概念来说，我们很多学生不管是对素描的理解还是在素描练习上都常产生误区。很多学生把素描的学习局限在碳画和铅画上，这样就直接影响学生练习素描手段的局限性和最终效果。实际上学生要学好素描的手段和方式以及场所可以非常丰富。有时候一支钢笔或者一支圆珠笔甚至毛笔，色粉笔等等都可以随时用来练习素描，随时去感受素描的奥妙。这也在无形中使学生学习素描的时间丰富起来了，而另外让学生对素描学习的恐惧感也在无形中降低下去了。
素描训练由简入手，分阶段进行。教师要把握好每一阶段的教学特点和教学方法。这就要求教师自身要有良好的专业技能和科学的教学方法。技法和理论要有机地融合在一起。
一、素描初始阶段要以造型训练为主。此阶段教师要强调的不是＂艺术＂，而是＂规则＂
初始阶段的造型训练指的是很简单的形体训练。至少要坚持一个月以上时间。目的是让学生掌握用笔方法和了解对象简单的形体特点，而并不是让学生在刚开始阶段就去学习对象的内在结构和光影表现，生搬硬套。在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格的训练轨道。这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
这个阶段老师一定要规范学生学习的行为习惯，比如拿笔方式，手指手腕和整个手臂的协调，坐姿等等。这里讲的坐姿主要是让学生放松下来，千万不能拘谨，要能随时起身离开座位观察画面。观察画面要保持远近结合，做到心中有数。总之，学素描与学其它东西一样，没有规矩，不成方圆。
二、基本规则过后，学生进入初步塑造和对形体内在结构了解以及轮廓精准度的把握上
这一阶段还属于初步阶段。素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。为了使学生养成整体观念，正确地了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构等。
教师可以在这个阶段结合简单的静物素描临摹以及白描式速写临摹的方法让学生进行练习。临摹白描式速写在此阶段很重要，因为此阶段临摹静物素描结合临摹白描式速写的目的主要是练习线条的整体性和了解线条所代表的结构之间的穿插关系。这种速写也可以说是慢写，目的不是让学生掌握学生用线的风格或者表现力等等这些属于中级或高级阶段的内容，而是让学生在学习初步塑造画面的同时还要把主要精力放在形体练习上。在这个阶段的练习，切不可急噪，让学生进入误区。
三、临摹与写生结合，光影素描与结构素描结合以及结合速写写生
在经过临摹大量静物素描和白描式速写后，老师让学生学习素描的手段可以更加丰富起来。在临摹静物素描的同时可以结合适当的静物写生。要把光影素描与结构素描结合起来练习，也就是让学生在进行调子塑造的同时能够分解出对象的结构规律。另外可以让学生在此阶段练习速写写生。当然这是在前面速写临摹练习的基础上进行的。
在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。所以老师应该让学生明白，在素描训练过程中，不管在什么阶段形体的重要性要永远摆在第一位。特别是高中学生以美术高考为目的的练习模式下，形体问题解决了，其他素描知识的学习相对来说就会更加轻松些。
四、基礎训练之后，老师让学生学习的范围加大，比如说石膏头像的临摹和写生，真人头像以及半身像的临摹和写生，大量速写写生
一般来说，中学阶段素描学习，范围到半身像就够了。不宜将范围放得更大，不切实际。
学生训练内容难度加大，学生把握整体性的能力也要随之提高。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面。要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。整体观察在这一阶段显得更加重要，因为到了后期阶段，学生学习的难度和画面空间大小都大幅度提高，整体性更有利于画面的比较。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的＂整体＂，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
五、在高中学生素描训练后期阶段，要注意培养学生的表现能力
学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且也是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于＂个性＂会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。
这个阶段所讲的艺术表现力，是长期训练摸索的结果。在高中学生以考试为目的和时间限制的前提下，不可让其作为学生学习的最终目的。
六、小结
高中素描训练主要是针对美术高考，或者说主要是以应试为目的。因为现在很多学校为了追求学校的高考升学率大规模动员学生学习美术，而很多学生学习美术的时间基本上是从高二才开始。所以在这种形势之下，教师更应该把握好教学技巧和方法，使学生在有限的时间内学好素描。因为即使是以美术高考为目的，学生没有水平也是枉然。
【参考资料】
[1]《世界美术通史》.主编/朱伯雄/浙江文艺出版社
[2]《美的历程》.李泽厚
[3]怎样画好素描.中国美术高考网