国内最好看的电影(人生必看30部电影) Sir今年看过痛感最真实的电影场面: 先用鞭子抽,皮开肉绽。 再扒开衣服。 在双耳,在胸前,上金属夹。 拉闸、通电。 一阵颤栗后,受刑人口吐白沫,几乎晕死过去。 什么R级片? 不,是你们将要看到的院线华语片—— 五一上映,主人公张译,"国师"张艺谋生涯首部谍战题材…… 除了撑开皮肉的"痛"。 它还要给你更多—— 悬崖之上 18号也就是今天,正式开始超前点映。猫眼开分9.2,淘票票开分9.1,豆瓣评分还待观望。 看过的观众现场反应都十分激动,口碑小爆。 甚至,被称作是张艺谋近几年最"好看"的电影。 Sir看了,此言不虚,今天不剧透只聊聊初感受。 什么叫"好看"? 以前,你会觉得是张艺谋式的"好看": 高对比,大亮色,以恢弘而精致的影像挑逗视觉。 这一回,倾向于大众的"好看": 大雪、追车、枪战、千钧一发……动作场面的刺激,悬疑布局的张力。 而Sir感受到的"好看"。 既属于张艺谋,也属于大众。 张艺谋选择了更亲近市场的谍战题材,并拍出只属于张艺谋的谍战片。 简单说—— 《悬崖之上》跟我们见过的谍战片都不一样。 01
故事开始,几乎没有门槛和花招。 抗战时期,四名从苏联来的共产党特工空降中苏边境,随后潜入哈尔滨,执行一项特殊任务。 行动代号,乌特拉。 行动内容,暂时保密。 乍一看,开局和众多谍战剧无异,平平无奇。 马上,"不一样"来了。 Sir刚介绍的信息,并非出自行动小组,也不是电影旁白。 它出自一个叛徒—— 十八号有个行动,四个人,从苏联来,都没带电台。 特工刚落地,行动就已经暴露。 接下来该怎么办? 这设计,像极希区柯克著名的"桌底炸弹": 三个人在玩扑克牌,他们桌底下有个炸弹,三人并不知情,观众却心知肚明。 别管剧情怎么演,炸弹只要在那,你就提心吊胆: 什么时候炸? 玩扑克的人什么时候走? 张艺谋没有照搬,而是做出一个"变招"—— 如果说乌特拉是"炸弹"; 乌特拉背后,整张共产党特工情报网,是"桌上玩扑克的人"; 四位特工,则是潜入桌底的"拆弹组"。 敌人已然占据绝对上风,可特工依然一息尚存。 "悬崖之上",一寸即深渊。 四位特工,个个精锐: 在苏联经过严格训练,精通跳伞,射击,格斗。 落地后立刻编为两组——分头行动,互不联络,按计划潜入哈尔滨。 敌人也出动全部力量: 敌伪特务,假扮共党接应者,请君入瓮,拉起天罗地网。 双方过招,Sir印象最深的是精湛的群戏调度和表演。 就说一场戏。 信息量巨大,张艺谋处理得尤其克制。 前往哈尔滨的火车,两组特工相遇,行动暴露边缘: 二组,秦海璐+朱亚文,已经被假特务们欺骗,处于监视之下; 一组,张译+刘浩存,暗中蛰伏,却要在敌人眼皮底下提醒同伴。 还不能拖。 随着列车逐渐接近哈尔滨,风险越来越大。 过程中,演员每个肢体动作都在叠加紧张感: 踱步,眼神,回望…… 即使如此,特工还是险些全队覆没。 镜头在狭窄车厢中,不断切换视角:一组,二组,敌伪,敌伪中的卧底…… 每个人物性格特点渐渐暴露,随时影响局势。 一边,张译和秦海璐沉重冷静,固若金汤; 另外,朱亚文一方则热血冲动,差点犯下大忌。 - 一组的? - 嗯 - 跟你说什么了吗? - 没有 结局如何,Sir不剧透。 开头张译受刑的画面揭示,他之后还是被捕,乌特拉计划受挫。 所以,拆弹组的任务因此出现动摇。 继续任务? 或者,逃? 张艺谋的谍战大戏,连落点也剑走偏锋: 没有非黑即白,没有团圆平安。 正义可能迟到,坏人继续苟且。 极端情况下—— 逃出生天,即为英雄。 02
场景美术,群戏调度这些肉眼可见的特质,是《悬崖之上》"好看"的第一层。 此外,张艺谋为电影的加成,还有最突出的三字: 掌控力。 谍战氛围与表达主题,高度统一。 比如,冷。 开篇一幕戏,余皑磊饰演的特务队长,大雪里枪毙犯人。 举枪,瞄准,咔…… 枪卡壳了。 没办法,回到房间找于和伟饰演的周乙,要来一把捂热乎的枪。 举枪,瞄准,啪。 冷是天气,也是人心,更是时局。 城郊齐腰深的积雪,主角服装的貂毛,哈尔滨漫天飞雪的街道,时时刻刻在把这种冷传递给观众。 这是一个连现代文明的暴力(枪)都能被冻住的极端环境。 另一个,血。 Sir一度感到错愕——它残忍得不像院线片。 张译识破接应人老冯的伪装身份,但枪已交出,只能肉搏。 他把敌人压在身下,茫茫雪林,拿起石头重重往对方头顶砸下,脑浆迸裂。 一下,再补一下。 大雪冻住武器,止得住暴力,却挡不住人生死搏斗时散发的兽性。 极端环境+人性异化,恰恰是所有谍战片的精髓。 张艺谋显然吃透了。 场景美术,Sir也只举一个镜头。 于和伟饰演的周乙追杀朱亚文,打光十分暧昧。 左边,路灯的暖光;右边,雪地反射的冷光,拿枪的周乙站在画面正中。 灯光是双方阵营暗示—— 左边我党特工;右边成群的敌伪特务。 那么,中间呢? 嘘,打住。 影像既是幕布也是故事本身。 Sir还是那句话,好电影永远在细节。 当然,张艺谋还在电影后期注入更多叙事"诡计",打破传统线性叙事。 Sir预测会让部分观众感到"跳脱"。 但这同样是《悬崖之上》"不一样"的一环: 一个围绕乌特拉行动的"局",最终蔓延出高于行动本身的追问。 比如,不少笔墨花在"反派视角"。 他们看待问题的角度,往往和主角们相反,却也在情理之中。 双方所谓的殊死搏斗,可能并不在一个频道上。 这种转变,必然会挑战一些观众的认知。 《悬崖之上》并非一出斗智斗勇的特工任务。 在Sir看,它更是一次指向"任务"背后,对时局,对历史的真实回望。 张艺谋镜头中的主题始终没变。 环境描写也好,反派视角也好,最终呈现在你眼前的—— 无孔不入的撕裂。 以往我们看过的华语优秀谍战片,如《风声》,是把小空间死斗,单一线索叙事做到极致,抽丝剥茧。 强调戏剧性的精密布局与提炼。 《悬崖之上》思路不同。 它更注重搭建故事整体的"电影感"。 你可以看到,1930年代的哈尔滨街头。 正邪双方,挤在逼仄的街道,侦察与反侦察,勾心斗角。 大雪漫漫的街头,华灯初上的夜晚,特工与特务飙车,枪战,追逐,厮杀。 乌特拉行动,也终于牵扯到国际舞台。 电影中有句台词透露了行动内幕,提到了日本人在背荫河设置的秘密杀人场。 不熟悉? 这就是那灭绝人性的计划的前身。 把电影感、格局、视野、历史意义累积,才是《悬崖之上》作为华语谍战片,最具野心的突破—— 它塑造英雄。 更呈现普遍的脆弱。 03
作为影迷,Sir对一个设计很敏感。 哈尔滨的亚细亚电影院(现在还在),整个行动关键地标。 特工在此接头,敌伪特工在此提前设下天罗地网,守株待兔。 而传递情报的线索,也有意思—— 当时热映电影的排期。 《淘金记》(1925)。 不仅指出了故事发生的年代(1930s)。 更是契合了整个电影的主题: 人性。 什么意思? 《淘金记》的主题,借用豆瓣网友的评价: "人性之善"。 回到电影,撕裂终究钻进人性。 电影的大背景,1930年代中国东北,抗战最艰难的土壤。 人性的善与恶,罪与罚,有时连自己选择都是奢侈。 电影在群像中始终强调"抉择"。 更强调抉择的贫瘠—— 雷佳音饰演的叛徒谢子荣,他想背叛吗? 实情是: 目睹同志接连被处刑后,他彻底崩溃,为自保而沦为敌伪帮凶。 另一边。 敌伪内部,余皑磊饰演的小队长,抓人,锄奸,干活,杀人……非常卖力。 被拆穿后,他心态不过一个想在上司面前搏表现的"打工人"。 人性的复杂与矫饰,还是表面。 真正扎心,是张艺谋设下那个人性纠葛的战场。 斯大林说:共产党人是用特殊材料制成的。 这句话国内常被引用,赞颂那些牺牲于隐秘战线上的烈士。 ——似乎他们的大无畏都是天生。 张艺谋想用影像反驳—— 他们不是材料,不是工具,他们是"人"。 人有情感,有痛苦,甚至,也会拖家带口,也会崩溃。 最明显在四名特工的"身份"—— 表面,男女搭配; 实际,张译和秦海璐是夫妻,朱亚文和刘浩存是情侣。 前面刘浩存有难,所以朱亚文惊慌,表现像个"菜鸡"(事后证明他也有勇有谋)。 而张译和秦海璐的孩子,曾在转移时,被遗落在哈尔滨,成为流浪儿。 因此。 他们承诺:活下来的人,去找孩子。 正因这一句"找孩子",两个身经百战的特工,才在敌人面前暴露破绽。 被抓、被打、被虐。 乃至,被杀。 《悬崖之上》对人性的拆解好就好在: 格局拉得高,视角趴得更低。 电影扒开人性藏在"信仰"下的真实撕裂和弱点,并以此去反复测试"信仰"的坚固程度。 一个细节让Sir印象深刻: 电影里,即便最坚定沉稳的张译,被注射药剂后,也在不自知的情况下,透露了一些机密信息。 人的生理抗性,在现代医学面前,早有阈值。 是特工意志力太弱? 恰恰相反—— 在那个年代,这些牺牲的特工,曾用生命一次次逼近、比肩,甚至超越这些"人性阈值"。 作为影迷,去看《悬崖之上》可以有很多理由。 精准的演技、调度,紧凑的动作、斗法、悬疑,深刻的主题、隐喻…… 哪怕就"张艺谋作品"几个字。 去年,Sir把《一秒钟》排在最爱的华语片前三。 如果说《一秒钟》最让人动容,是张艺谋暴露的,对电影本质的纯粹初心。 那么《悬崖之上》,更延伸到电影以外。 幕后特辑里,倪大红对镜头说出这样一句话: "他们就像满天星星里,不知道哪一颗星星"。 当然知道,他在感叹那些隐藏战线里,无名英雄的牺牲。 Sir动容,不在"天上",不在"星星"。 而是"不知道"。 因为"不知道",发光与否,于他们也并无意义。 他们唯一"信仰",只是成为这天上的一员,跟别的"星星"共同撑起这片夜空。 正如电影里一句台词。 特务头子始终不明白: 你说他们是要隐藏什么,才会付出这么大代价? 答案一早就告诉了所有观众—— 乌特拉,在俄语里。 是"黎明"。